本文旨在探究寓言性绘画作品中的“寓言性”特征和表现形式。“寓言”自古被认为是一种古老的文学体裁,后来寓言被上升到美学层面被认为是艺术的一种存在方式。与传统意义上寓言的“劝诫世人”不同,美学层面下的寓言更多表现对社会生活的批判或赞美,被赋予了为实现乌托邦的理想意义。寓言化的绘画必然会带来寓言性的阐释,寓言性绘画作品有着言此意彼的“复义性”、表现手法“破碎性”和理解层面“开放性”。具体表现题材分为传统寓言题材（民间寓言和宗教神话）和现代寓言题材（社会现象和潜意识）两类,我具体以尼奥·劳赫和彼得·勃鲁盖尔为例进行分析,探索他们二位绘画中寓言性的成因和具体寓言性的表现形式。第一章以词源学研究切入寓言性绘画作品的特征与定义,并且详细探索了这些绘画作品依靠哪些题材表现寓言性。第二章以彼得·勃鲁盖尔为例,依照当时的文艺复兴背景和博斯对他的影响以及社会政治动荡,详细探索他绘画作品中寓言性的成因和具体表现形式。第三章以尼奥·劳赫为例,探讨东德时期生活、童年失去双亲的遭遇和学校学习经历带给劳赫绘画作品中寓言性的影响,和他作品中寓言性具体表现形式。第四章将勃鲁盖尔与劳赫绘画中共有的寓言性表现方式进行分析,探索他们的在画面中营造的小社会。