日本雅乐自奈良、平安时代始,就作为“礼乐”被传承了下来。时至今日,仍作为艺术“活化石”存在于日本社会中。在世界文化共融的时代,各个国家都在竭力保护自已的“非物质文化遗产”,同时又在文化借鉴和共享中彼此学习提升。中国和日本是一衣带水的近邻,两国的乐舞艺术家及乐舞研究者,曾在千年前相会切磋交流。毫无疑问,以日本雅乐中的左方乐为代表,保存了我国业已遗失的唐代燕乐,这对我们来说,当然是十分珍稀的。唐燕乐东传日本后,经过日本本土文化的吸收转化,内化为自身的艺术形式。本文通过对日本历史文化的解析,以日本宗教为切入点,对雅乐左方舞进行了形态分析,以期观察探索唐燕乐进入日本后的本土化状态,同时,通过日本雅乐,以反观中国唐乐舞的状貌。无疑,日本雅乐所呈现之貌,既带有唐王朝的基因又具有本土化改造的遗痕,本文希冀运用学术工具,为唐燕乐舞的溯源探索,尽一份努力。日本雅乐形成初期,其本土既有历史文化源流,当是一个重要的考察点。以其乐舞状貌及宗教信仰情况进行对比研究,可以厘清日本雅乐在引入唐燕乐之时,融入了哪些本土文化精神,从而走向独立。这是日本雅乐和唐乐舞的关系必不可少之一环。本文通过肢体语言发掘日本雅乐中隐含的美学特征,对比唐乐舞和神乐舞二者在动态上的差异性,从而寻绎其产生之根源。唐燕乐进入日本后,并非立即化为日本的本土艺术,其间经过摘取、吸收、消化、改革、定型的历史过程,最终呈现为当下舞台上的日本雅乐。本文通过对古文献及现有学术资料的查询考证,找寻既隶属日本又印证中国的美学符号特征。借助日本歌舞伎,发现艺术的互文关系,同时对日本雅乐代表作《兰陵王》进行了形态分析,通过身体语言,探究日本审美文化特征。本文以日本雅乐作为研究对象,通过对其所蕴含的审美特征进行整体关照,探求其独特的审美意蕴,分析推断唐燕乐的曾有状貌。它山之石,可以攻玉,希望这个研究对当代唐乐舞艺术的舞台实践有所裨益。