虽说写实绘画都以客观再现为目的的，但是自从照相机的出现，很多评论家认为，照相机的出现已经替代了绘画的功能性。在我看来，照相机只是替代了写实绘画的再现功能，而没有替代艺术家抽象提炼美的功能，抽象表现美的功能。为证明这一点，抽象性的，表现性的艺术家应运而生，如波洛克，马蒂斯，康定斯基，蒙德里安等。无论是具象的再现绘画还是抽象表现绘画，也都不是彼此孤立而存在而截然分开的。在具象的再现写实绘画当中，也有着许多抽象形式美的法则，否则，这些绘画在我们今天看来，也不会是历久弥新的文化宝藏。所以，一个只知道再现而忽视画面构成美的画家，画面是难以走出匠气，俗气的迷雾，也难以迈向艺术的殿堂。简单来说，抽象就是将内心的感受使用一种特定的符号表示出来的过程。知道了什么是抽象后，那么抽象画就很好理解了，抽象画就是画家将自己的内心感觉通过特定的颜色和形状表现出来。这些”颜色“和”形状“，并不代表任何的某体事物，只是因为我们看到了这些”颜色“和”形状“，就是自然的激发内心的一种”美好的“或”忧伤的“以及某他的各种情绪感觉。点、线、面何以构成图形、画面？绘画为什么有表现对象和背景的区别？在平面上为什么能表现深远的三维空间？何以有多种多样的构成三维空间的方法？绘画为什么能够表现出时间？绘画物象的质感、量感是怎么产生的？这些问题是绘画构成的基本原理问题，也是研究绘画构图技法及其理论的基础，有的与物理学有关，但大多是绘画的视觉心理学和美学结构。绘画抽象的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理及美感的构图形式的方法规律。我们对绘画的抽象构成既要知其然又要知其所以然，因此有必要从画面构成的最基本原理问题研究开始，这样就要步入心理学的范畴