歌唱艺术是一个再度创作的过程,是人类精神文明的重要部分,它与我们的生活密不可分。19世纪的欧洲,受政治、社会、科学、经济、人文等因素的影响,歌唱艺术不断地发展与变迁。歌剧已发展到了全盛时期,歌唱家的演唱水平也提升到了一个新的高度,戏剧性的演唱风格取代过去的华丽炫技演唱成为了主导。另外,艺术歌曲的兴起与发展,在歌剧之外为人们提供了另一声乐体裁形式以供欣赏。本文共分为四章。开始为绪论,主要介绍本文的研究现状、选题意义、研究特色,以及对文中“欧洲”一词进行界定。第一章是对19世纪以前的欧洲声乐发展基本状况的梳理和总结,主要回顾了歌唱艺术的早期发展与歌剧诞生、“歌唱的第一个黄金时代”的演唱风格。第二章是对19世纪欧洲声乐变迁的条件加以分析,从时代背景和各乐派的发展进程两方面对这一时期声乐艺术发展变化的必然性进行客观阐述。第三章是歌剧创作对19世纪声乐发展的影响。通过论证,可以看到：歌剧演唱风格从华丽演唱到戏剧性演唱的转变,反过来对歌唱家的演唱水平提出了新的要求；歌唱家艺术地位的转变也符合19世纪歌剧创作的客观要求。第四章是19世纪德奥浪漫主义艺术歌曲的演唱发展情况概述,从艺术歌曲的体裁特征与演唱风格把握两方面进行归纳,以此突出艺术歌曲对于19世纪及后世的声乐发展基本面貌产生的深刻影响。结语部分将19世纪欧洲声乐艺术的发展与变迁的基本状况再次梳理阐述,对相关问题作进一步的思考。