本论文通过实践结合理论的方法,总结表演体会,依据理论知识并合乎逻辑的分析、概括出依托感受的结论和方法。并对个人表演作品进行具体分析,结合个人的经历和表演作品的感受和体会,总结演员在塑造角色时应该具备的基本条件和表演方法。通过在体验中发现,在积累中沉淀,在深入后体现的过程,认识并了解舞蹈中角色的人生经历、生活背景、性格情感、职业等并进行最初的生活体验,并在认识和体验中培养感觉、蕴育情感、积累感受、记忆经历,产生角色存在内心世界虚幻的形象。然后通过理性的分析思考,结合塑造角色的方法和技法,把握节奏、劲力、时间、空间的度,用情感来控制节奏与劲力的处理,让情境来承载空间和时间的变化,并有逻辑的将自我与他我之间的情感性格在相互转换的矛盾中融合,经过由“心象”走向“外象”再走进“心象”的过程,最终通过“心象”c得到升华,用自己的意识、意念、感觉来进行肢体动作的呈现,将自己内心的思想情感转化成具体可感的艺术形象,并随着扮演过程的逐渐深入成为人格的一部分,利用自己的“身”“心”将“眼中之竹”、“胸中之竹”化为“手中之竹”,更好的完成由演员到角色的转化。因此,舞台艺术形象的魅力与深度,源自演员对艺术创意、对生活、对人生、对文化最深刻的理解与生动的体现。演员在舞蹈表演的当下,走上舞台的那一刻,便是要让自己安静地走入舞蹈作品既定的场景中,满怀充盈的表演力,将使自己的所思、所感、所悟以及所有的积累,化作舞台上抒情散怀的完美呈现。实现舞台上真实的自我,深刻的折射出人情、人性和人生的真谛。