“Musicacoustica”电子音乐作曲比赛是北京国际电子音乐节的一项重要赛事,也是激励国内电子音乐创作的一个平台。本文选择这样一个比赛的作品进行分析具有很重要的现实意义。文章主体的第一部分是对A、B、D三组的概略分析,其中主要有对A、B组创作的技术分析和理念分析,对D组的创作方式分析;文章主体的第二部分是对C组作品的举例分析,分别选了《仓央嘉措》、《ATTACK》、《老伯伯》和《花鸟画》四个作品。其中《仓央嘉措》是从作品的文化内涵和打击乐的角度分析,《ATTACK》是从MIDI制作技巧角度分析,《老伯伯》是从语言的音乐性、电子音乐语言的组织和电子音乐织体构建角度分析,《花鸟画》是从民族音乐与电子音乐结合及其表现意义的角度分析。这四个作品基本代表了参赛曲目的四大类型,即:MIDI管弦类、world music类、民乐元素的电子化结合类和音频创作类;分析的角度也基本体现了电子音乐复杂而多“融”的特点。文章的最后指出了比赛作品所面临的一些问题,希望以此能给创作者带来一定的启示。