水彩画在传入中国的一百年余年的时间里,随着时代变迁,经过一代又一代的水彩人的努力,水彩这一西方舶来的绘画艺术逐渐的取得了国内绘画界和社会大众的认可和喜爱。中国水彩画画者从一开始的学习借鉴西方的绘画方法,到结合我国传统思想观念及绘画技法运用,水彩画在逐渐地融合、创新,慢慢地形成了有中国传统色彩的水彩画艺术,并融入了中华民族的精神追求和中国人的审美观。一切的艺术形式离不开生活的洗礼,那么艺术的审美方向就源于人们对社会生活的审美态度。本文将从时代背景和传统文化两个大的,从水彩画的发展形态方式,从水彩画的源头开始研究影响当代中国水彩画的审美观的因素。随着时代的不断变迁,社会的不断进步,人类文明的不断进展,文化传统的不断熏陶,思想的不断转变,人们的审美标准也会随之变化。在第三章本文将从材料选择、画面肌理、创作观念等角度剖析当代中国水彩画的审美方向的体现,也就是水彩画艺术在中国人心中的美的标准。接下来的第四章,将写到与西方水彩画的异同,例举两个水彩大国,分别是英国和美国,这两个国家在当今世界的水彩画坛不但是精英倍出,而且国家整体的艺术水准和艺术造诣,都处于世界的尖端。在最后一章对于当代中国水彩画家关于艺术审美的发展意义进行归纳和总结,并呼吁当代水彩画家及水彩画学者寻找和创造新时代水彩画的新资源,汲取和提炼新营养,提高审美意识,不断深入生活,体验生活,创作出具有民族审美特点和有着当代艺术风尚的水彩佳作,让中国水彩画真正立足于世界绘画舞台之上,得到中国水彩画应有的地位。