二战结束以后,抽象表现主义运动在美国兴起,其中“色域画派”在抽象表现主义运动中占有十分重要的地位。“色域画派”的风格和观念是在艺术家不同阶段的探索中逐渐形成的,更强调内在精神层面的抒发和释放,寻求一种以艺术传达强烈的神秘知觉。本文通过探究“色域绘画”与精神性之间的关系,从色域绘画产生的历史背景的阐述开始,结合对“色域画派”的重要代表艺术家——巴尼特·纽曼,马克·罗斯科,阿德·莱因哈特的研究分析,梳理这些艺术家在各阶段的艺术理念、特征。例如巴尼特·纽曼对崇高精神的思想哲学以及其独具特色的“拉链式风格”绘画;马克·罗斯科对艺术精神的追求以及其悲剧意识;阿德·莱因哈特对绝对绘画的追求,深入探讨艺术家个体在当时社会背景下,对艺术精神的追求,以及精神在作品中的呈现,寻找更多观念性的信息。他们植根于美国政治、文化、社会和人的境况,没有溢出艺术史的维度,不断汲取土著、印度安艺术和当时思想知识资源的同时,积极吸纳超现实主义和立体派的语言营养,超越自身历史和现实的事业,表达了对这个时代精神的感知。盲目追求绝对形式、纯粹性会导致绘画的死亡,对抽象绘画形式背后内在精神的探索,能够提醒我们应回到人的需要,回到个人在具体历史情境中的创造性的精神需要上,为中国当下抽象艺术的发展提供新的启示。