清代乾隆时期,不少昆曲宫谱选录了数量可观的时剧、俗增戏,这些戏的性质并非文人性质的作品,而是出自艺人之手。本文从传统角度出发,对之进行全面研究。第一章,昆剧俗创戏的概念。本章首先明析了昆剧俗创戏的含义,继而对学界一直未能深刻认识的时剧、俗增戏等俗创戏名称进行详解。第二章,昆剧俗创戏的发生与发展。本章将昆剧俗创戏的发生与发展分为三个方面,断代点为,明中叶、乾隆中叶、光绪末年、民国时期。其中第一阶段的俗增戏是昆剧俗创戏中艺术价值较高的。第二阶段的昆曲受花部影响,“两头蛮”艺人开始移植一些通俗小戏到昆曲舞台中。第三阶段的昆曲受时代剧变影响颓势渐显,艺人自主编创的剧目的意识越来越显著。第三章,昆剧俗创戏的剧目。本章首先辑录了笔者搜集的昆剧俗创戏戏目,是继吴新雷先生《中国昆剧大辞典》辑录“俗创戏目”之后较完整的一次整理。其次,从编剧角度分析了昆剧艺人的创作方式。最后对笔者收集的俗创戏进行了题材分类,发现昆剧题材的新突破。第四章,昆剧俗创戏的艺术新变研究。本章先从宏观的审美角度指出昆剧俗创戏“俗”的本质,再从文体变化的角度论述俗创戏人物塑造的闪光点,最后从文献、舞美、曲律的角度分析了昆剧俗创戏的舞台化特点。第五章,论述昆剧俗创戏的价值和当代传承。本章客观的评价了昆剧俗创戏在戏曲史上的贡献,并且指出当代昆曲传承昆剧俗创戏的要点。