音乐剧从十九世纪发展到现在已有一百多年,它被称之为现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩,它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地,形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。如果把它上升到一个整体的角度来看,它的构成因素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种,从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑,到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术,甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。可以说,音乐剧的综合成分及综合状态与一般的综合艺术相比较的话,它则丰富和复杂的多。克劳德-米歇尔·勋伯格的代表作《悲惨世界》是世界四大音乐剧之一,是音乐剧发展的一个里程碑,他将表现主义、轻音乐等完美的结合。《悲惨世界》是一部以法国大革命为背景,以尚万强为主要的人物线,描述饥饿、贫穷、爱情的一部音乐剧。它是一个大型史实的缩引,是人道主义的揭露。作为以声乐为主的音乐剧,唱段的表现与诠释,决定了整个音乐剧的成功与否。在国内音乐剧的发展非常迅速,但在整个演唱方法进行研究的少之又少。本人怀着对音乐剧的热忱,将国内外经典音乐剧进行观看和学习,以及通过自身对音乐剧的经典唱段的练习,对音乐剧《悲惨世界》下进行了音乐剧的背景来源和发展进行了研究,最终在剧中选定了四个经典乐段进行演唱分析。文中主要在演唱技巧的几个方面进行了分析,包括情感的起伏、气息的运用和真假声的转换。在此基础上,本文也对音乐剧及它的整个唱段所存在的艺术价值上有所探讨。本论文分成了四个章节。第一章是对音乐剧的起源背景与当下国内外的的发展进行一个分析；第二章讲述了音乐剧《悲惨世界》的-个创作背景和剧意；第三章节是从《悲惨世界》对四个经典唱段的声乐技巧研究,希望能引发起学者对声乐多元化更多的深思,在此基础上能获得更多的经验和实际理论,为以后的的声乐拓宽了更广阔的天地；第四章是对一个专业演唱者要具备演唱音乐剧所要达到的技能与诀窍；第五章则是对音乐剧一个传承与意义的思考。