【摘 要】
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广告的产生来自于人需求的不断扩充,以及对于人思想观念的表达,广告的创造在这一过程中,便是将人的思维赋予广告之上,而广告最重要的便是人的思维,没有思维的广告无法真正产生深入人心的广告创意。创意离不开人脑的思考,因此,思维是广告创意的属性。泰国广告在广告界独树一帜,常常让人产生出其不意,在这一系列大脑洞的广告效果背后,其实是广告创意思维的集中体现。为什么泰国广告的创意永远令人猜不到结局?其中运用了哪些
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广告的产生来自于人需求的不断扩充,以及对于人思想观念的表达,广告的创造在这一过程中,便是将人的思维赋予广告之上,而广告最重要的便是人的思维,没有思维的广告无法真正产生深入人心的广告创意。创意离不开人脑的思考,因此,思维是广告创意的属性。泰国广告在广告界独树一帜,常常让人产生出其不意,在这一系列大脑洞的广告效果背后,其实是广告创意思维的集中体现。为什么泰国广告的创意永远令人猜不到结局?其中运用了哪些套路和手法?本文运用案例分析与文献研究的方法,首先梳理出泰国广告崛起的时期,再从经济环境、文化基础以及广告受众三个方面分析其成功的背景以及原因。在第二、三章中将泰国广告分为商业广告以及公益广告,首先总体分析这两类广告的特征,再结合广告巨匠Leo Burnett(李奥·贝纳)、James Webb Young(詹姆斯·韦伯·扬)的广告学说以及受众心理学说分析广告创意的形式,同时对不同的表现手法进行梳理。研究发现,泰国商业广告的创意思维,擅长从多个方面打破对广告创意的思维定势局限性,创造广告戏剧化情节,利用广告语出现的时机巧妙抖包袱,增强喜剧感。还善于用人文关怀的情感拔高商业广告层次,在其常用的表现手法中,较多从生活场景出发,大胆运用多种修辞手法,同时配合演员滑稽荒诞的表演形式展现情节的戏剧性。泰国公益广告的创意思维则更偏向故事的编排与情感诉求的表达,多用平民出演主角,同时采用不同视角的叙述来讲述,拉近受众群众的心理距离。本文在最后也对本国的广告提出了几点建议,在商业广告制作的方面,更需要转型思维模式,反精准与反套路,以及商业性到公益性的转变。在公益广告制作的方面,要以受众为导向,用平等的身份与观众沟通,在情节的编排方面要合理布局悬念,增强广告的可看性,切忌过度煽情化和用力过猛。
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蜡通常作为媒介材料,很少被用作当代首饰艺术创作的主体材料。但蜡材料质感独特,可塑性强,可赋予的色彩也非常丰富,是一种十分有潜力的综合材料。本文首先深入了解了不同种蜡材料的性质,研究了蜡材料重塑成型的各种技法,并对运用相关技法制成的相关艺术作品进行了创作技术、技巧方面的学习;之后从一些具有代表性的以蜡为材料的当代首饰作品中,归纳出了蜡材料运用的不同方向——它既可以模拟其他综合材料或物体的肌理,也可以
从时代背景出发,二十世纪六十年代摄影影像艺术的萌生,使当代数字技术的发展逐渐打破了现实与虚幻的边界,现实与虚幻成为了当代绘画艺术关注的焦点话题之一,图像的出现给人类视觉感官带来了新的体验,人们被各种各样的图像所包围,传统的观念不断地被“吞噬”,到今天的“图像”几乎消解了“绘画”的地位。米歇尔·波利曼斯(Michael Borremans,1963-)富有表现力的绘画作品,在现实与真实的界限上往来如
易琼是积极投身中国新兴木刻运动的版画家之一,曾获中国新兴版画60周年纪念奖。其具有作为社会先锋代表的木刻家的刚毅、坚韧与勇敢的气质,她把这些品质融合在自己的刻刀之上,创作出的作品是一部以共情的眼光、战斗的情绪谱写的,在旧社会被侮辱与被损害的人民团结抗争、拥抱新生的历史。易琼之名在中国近现代木刻版画的历程中虽然没有其他木刻名家般如雷贯耳,但其作品与生平艺业是中国新兴版画的重要组成部分,也为桂林、重庆
商代是一个青铜文明兴盛的时期。商初,青铜器开始成规模的生产制作,并迅速渗透到政治和社会生活中。因青铜铸造时需要用泥模,所以同时期精细陶器也在青铜铸造的带动下迅猛发展。而河南地区是古代文明开端与成长的主要区域,对河南地区出土的商代陶器纹样进行研究,将会帮助我们更好地了解中原地域文明成长的脉络。河南地区商代陶器纹饰主要有几何形纹饰和动物形纹饰两类,其中动物形纹饰深受青铜器纹饰影响,刻印在陶器上的饕餮纹
本文着眼于苏州名士张凤翼的艺术生活,考察嘉靖至万历年间,在商品经济兴盛、科举之路壅塞的情势下,士人如何积蓄文化资本、构建社会声望、经营文化产品,从而实现不同于政治理想的人生价值。明代中叶以后,苏州成为经济最进步的城市之一,士人以苏州为中心广泛开展交游活动,乃有在考德问学、游观山水之外求取名利之动机。社会资本在连续的人情往来中得以增长,成为一种实际的或潜在的资源。士人借助此种资源构建社会声望和地位,
18世纪,欧洲绘画正处于新古典主义到浪漫主义的过渡时期,风格丰富而多变,其中就有从风俗画派生出来的幻想画[Fancy Pictures]。作为幻想画的重要创作者之一,托马斯·庚斯博罗[Thomas Gainsborough]吸收法国与弗兰德斯画家的绘画风格,结合英式自然主义,以幻想画形式呈现作品,形成其独特的风格。他采用类似于剪辑师的创作方式,将乡村人物与风景进行重组,对现实生活进行再创造,试图阐
随着我国经济高速发展,人们对物质生活之外的精神追求不断提升,民众对艺术等精神文化生活也有了更多的兴趣与追求。由于许多艺术作品,尤其是当代艺术作品比较晦涩难懂,公众并不能完全理解,这让艺术展览中观众互动与体验的研究显得尤为重要。而随着博物馆学的发展,博物馆的重心从“以物为中心”发展至“以人为中心”,当代的艺术展览也因此发生了巨大变革,越来越开始注重吸引观众,注重与观众的互动和体验。当代艺术展览中观众
我国博物馆体系建设日臻完善,数量如雨后春笋般与日俱增。在此量变的基础上,各个博物馆也根据自身的市场情境、发展规模和未来方向侧重多元化和专题化的改变。近年来专题博物馆也在数目和种类上都有很大的发展。本文以国内外专题博物馆中的饮食博物馆作为研究对象,以其现状、发展、特征、呈现方式等调查研究为基础,对艺术管理在其运作中的呈现方式与对策问题进行分析。该研究有助于推动饮食博物馆最大化利用有限的资源,发挥藏品
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