翻阅中国美术史，我们只发现清代汤漱玉的《玉台画史》，收录了清代及清代以前的女画家，再就是陶咏白、李堤合著的《失落的历史——中国女性绘画史》，记载了为数不多的女画家。大多书籍里提到的女性画家多简略而语焉不详。笔者从有限的美术史料中，系统、概括地进行分解，来阐述关于中国近百年来女性油画家作品中女性特征的观点。本论文无意在女权主义艺术中周旋，只是通过对女性油画家作品特征形成的原因和历史背景进行分析，及本着女性绘画者的个人视角，从纯粹的视觉经验出发解读和探寻女油画家作品中的绘画风格和女性特征，是为本文写作的初衷。本论文梳理了近百年中国女性油画家作品中的绘画风格，女性画家由于受到女性生理心理特征、社会政治及历史文化传承的影响，作品风格特征明显异于男性。经过研究与归类，将这些有别于男画家油画作品的特征分为三个部分来考察——“闺秀闲情”、“厌女症候”、“独立自炫”。每种特征又分两个时间段来考察：援引民国时期的名媛画家和当代都市有闲女画家作品中的女性特征来说明“闺秀闲情”；以革命年代女画家和部分当代女画家阐明“厌女症候”的特征；由近代和当代的女画家来分析女画家作品中的“独立自炫”特征。基于当代女性油画家的茁壮成长，理顺百年来中国女性油画家作品中的女性特征，希望能对改善女性油画家绘画理论边缘化状态，话语权的充分展示起到一些现实意义。