陶瓷雕塑是形体与色彩相结合的产物，它们是辩证统一的关系，形体的结构影响釉色的效果，釉色也作用于雕塑的体块结构,陶瓷雕塑引入建筑性的概念将更好的去研究、创作陶瓷雕塑。周国桢先生在景德镇创作陶瓷雕塑近六十余载，从上世纪五十年代开始改变着固守千年传统的景德镇陶瓷艺术：五十年代他改变景德镇传统佛教题材，从事现代人物陶瓷雕塑创作，拉开了一个开放的学术化陶瓷艺术概念的序幕；六十年代他首次将颜色釉引入陶瓷雕塑，创造出一个现代陶瓷雕塑的五彩缤纷的领域；八十年代中期周先生回归本土文化，拓展出一条古朴天成、回归自然的古风艺术道路；八十年代末期，经过以上三个时期的变革，周先生迎来了创作生涯的最富革命性的变革，放弃雕与塑的陶瓷雕塑最根本的创作手法，用泥条盘筑法与泥板卷筒成型法创作了大量现代陶艺的经典作品；二十一世纪初期，年近八旬的周先生再次作出革命性贡献，将陶瓷雕塑放大成为城市雕塑，将立体陶瓷雕塑搬到室外与环境相结合。周先生陶瓷雕塑建筑性贯穿他的整个创作生涯，围绕两条脉络：一条是雕塑的本体性，形而下的形体感觉,主要是其造型以及颜色肌理的变革；另一条是形而上的精神气质，是其作品内涵以及对社会变迁的反映，系统性、选择性的反映了半个世纪的社会事件。