话剧传入中国已经有百年历史。诚然，话剧是一种外来艺术，但中国戏剧人在各个时期进行着话剧民族化的探索，一直在向民族传统戏剧形式学习、借鉴、融合。经过几代艺术家的探索实践与研究，基本形成了中国话剧这个独特艺术魅力的表演形式。许多前辈用毕生的精力探索实践与研究这个问题。改革开放后，随着中外交流的不断加深，受西方文化的影响，中国出现了一些不加区别一味肯定外来艺术的倾向。本文探索中国话剧百年从未与民族传统戏剧分割的历史面貌，始终吸收民族传统戏剧的精髓，并且目前延伸到戏剧教育中，充分汲取戏曲养分的问题。　　论文分五个章节开展论述。第一章为绪论，第五章为结束语。第一章，绪论部分通过对话剧研究的现状，确定了研究内容、研究对象和研究方法，以及研究的目的与意义。第二章，着重介绍焦菊隐的话剧民族化理论与实践，黄佐临写意戏剧观的形成，欧阳予倩在话剧向戏曲学习的教育思想。展示了他们研究、探索和学习民族传统戏剧的真实历程，总结出他们在中西戏剧文化结合上的不凡成就，以及为中国话剧所做出的贡献。第三章，着重分析了话剧对中国戏剧的活化石—傩戏等特殊形式的借鉴。重点对话剧《伏生》、《秀才与刽子手》、肢体剧《1971》借鉴傩面具等元素，鲜明地刻画了人物性格，丰富了话剧的风格样式，突出强化了演员的表演，为弘扬中国传统文化、促进中国话剧的良性发展起到了促进作用。第四章，着重论述了在表演教学中，对传统戏曲的学习和训练，应是表演专业学生提高基本素质的基础。充分利用戏曲资源来助力话剧教学，不断接受戏曲养分，把戏曲的元素注入到话剧表演中，促进话剧中国化的发展。本章通过话剧《原野》充分借鉴传统戏曲元素、话剧《秀才与刽子手》程式化的表演方式，展示了话剧向民族传统学习与借鉴，将戏曲模式运用到当下的戏剧教学中的有益做法。第五章，结束语阐述了作为我国的非物质文化遗产的传统戏剧，有着特殊的魅力。中国话剧要想健康的发展，就需要继续从民间文化的艺术精神中汲取营养。根深方能叶茂，唯有立足中国民族文化，并有效地将其整合于当代话剧的表演体系之中，使二者相互借鉴、互助成长，方能使中国话剧永葆生机。