戏曲是民间艺术,亦是综合性艺术。一出戏呈现在戏曲舞台上离不开编剧、导演、演员、音乐、舞美、灯光、人物造型师等部门集体的努力与协作。如果说编剧是基础,演员是主体,那么导演则是连接各部门的桥梁。现如今,每年新编现代戏、参加评奖的戏曲作品众多,但能够像传统剧目一样久演不衰的精品却少之又少。近些年来,戏曲“大制作”、“话剧加唱”等现象亦更是层出不穷,这与戏曲导演理论研究滞后以及话剧、影视导演跨界等有重要关系。专业戏曲导演匮乏也导致导演理论研究失衡,现阶段研究戏曲导演艺术对推动戏曲艺术更好更快发展有重要意义。张曼君赣南采茶戏演员出身,是中国“新世纪杰出导演”代表人物之一。她的导演艺术及导演风格受民间音乐、民间舞蹈、民间风俗等影响,带有鲜明新歌舞叙事色彩。她坚持继承与创新的戏曲发展观,退回戏曲艺术本体,探寻戏曲艺术现代化,将现代精神与现代品格融入舞台作品。她在二十余年的导演生涯中,导演了近50部戏曲作品。近年来,她获奖无数,在戏曲界的影响不断扩大,已然形成“张曼君现象”。她在创作中,始终坚持将传统戏曲美学运用于舞台艺术实践,在导演地方戏作品时,张曼君坚守剧种特色,防止戏曲“类型化”;在观演关系上,她将小剧场形式引入到京剧,改变观众的心理距离,增强观众的视觉感受。她在导演道路上不断地探索、实践、创新、突破,探索传统与现代的融合,探寻戏曲现代化道路。本文旨在对张曼君导演艺术分析研究,对其从演员到导演的转型过程进行梳理,将其戏曲观及戏曲观的特殊性进行总结,将其鲜明的导演风格结合舞台作品进行分析、概括。张曼君在剧本选择上关注人性,注重对优秀文艺作品的改编。在二度创作中,她尊重原作,通过创造性的导演手法、融入个人创作理念,体现原作精神及主旨;在与演员的合作上,坚持体验与表现相结合,通过言传身教激发演员的创作灵感。在她的作品中,通过歌队舞队营造叙事性的歌舞场面,形成鲜明的新歌舞叙事风格。在她的作品中主题曲贯穿全剧,带动情感,诠释全剧主旨,探寻作品的多样化表达,对“类型化”作品的借鉴与反思。力求将戏曲导演艺术与传统戏曲美学原理相结合,通过具体作品对张曼君导演艺术进行客观准确的评价,为今后戏曲艺术的研究提供有益借鉴。