中国画的创作不是呆板的，不是照搬生活，他是融入了情感的在创造，情感的真实性在国画创作中有着很现实的意义，它是抛开了功利性的单纯的艺术形式，当我们站在一幅情景交融的作品前，它带给我们的是对美的体验和向往，情感是贯穿整幅作品的灵魂，中国画一直以来强调的是借物抒情，强调感情的抒发。艺术家要重视情感在国画创作中重要性，去感悟对象的真正精神内涵，去表现能够真正唤起自己内心深处的东西，而不是让鲜艳的色彩刺激了我们的眼球但却一无所获。在本片论文中，我在第二部分阐述了情感在国画创作中的几点表现，我从五个方面论证了我观点，一幅好的作品可以洗涤我们的心灵，好的作品其主题肯定不是空洞的、麻木的，它必定关注着社会或者人类，那些既生动又具真实性的画面就是我们要追求的目标，艺术作品只有饱含画家的强烈情感才能使观者产生共鸣。在第三部分阐述的是“情感”在国画创作中的重要意义，它有利于我们更好的去创作，不至于迷失方向，把握住国画的精髓，在这个快节奏的时代能静下心来去感受每一幅国画作品带给我们的种种不同的感动。我们应该排斥一切情感虚假的作品，在语言上我们追求“语不惊人死不休”，在国画创作上我们应该拿出同样态度去对待，而不是如白水般无色无味，那样的作品我们即便是看了百幅也不会留有深刻的印象，我把情感看作成贯穿创作始末的一件重要的事，它在创作中扮演了很重要的角色，是国画创作最终也是最基本的要求，真正的艺术作品是艺术家用生命和情感浇灌的产物，一切的技巧和笔墨都是为抒情而服务的，美术除了要传达美的感受更重要的是要传达一种精神，中国画带有强烈的主观色彩，强调感情的抒发，这是国画的精髓所在，我们把这个浮躁的社会风气带到画面中来，我们要把国画的精神发扬光大。