金基德被认为是一名另类的、特立独行的导演、编剧。卑怯的童年过去,他勤勉劳作于工厂、忍气吞声于部队、深造绘画于海外、展露锋芒于电影界、身陷丑闻于韩国,最后跨越洲界、客死他乡。金基德在二十七年的电影时光里导演了包括暂未发行的二十七部影片,他将自己沉闷另类的成长经历、对世界直白残酷且怪诞的看法和电影创作相契合,形成了他直面哀伤和痛苦的创作主题和充满无力感的创作基调。金基德的电影不仅在国内占有一席之地,其本人集“编、导、演”为一体的高质高量产出,也使他一举成为了韩国电影史上第一位斩获三大国际电影节奖项的导演。本文通过概括关于金基德电影的研究现状,梳理金基德不同阶段的人生经历给他带来影响,以及分析其创作电影中所展现的母题、叙事和视听等,力图从后现代角度来解析金基德电影。结合韩国和法国历史,全面分析了金基徳创作理念的形成,在经历了动荡、敏感和压抑的青年时光之后,金基德被巴黎自由开放的社会环境所改变,受到绘画中的象征主义、和抽象主义影响,形成了其“自由”和“黑色”的艺术观。对于影片的角色的拒绝与被拒、追逐与逃避,施虐和受虐、性欲与死亡,以及触犯的禁忌的话题进行了分析,得出了金基德电影文本的共同的母题。从金基徳影像文本内容着手,从后现代角度解析其电影解构了传统的电影艺术,影片人物的生活环境和行为表现,反复出现的地理边缘、文化边缘以及身心残缺的人物群像体现了对传统的反叛以及后现代社会价值观的崩坏和主体性的迷失。并分析其影片中女性的性格共性和主体意识觉醒的原因,将“父权制”下的男性中心地位进一步去中心化。同时,解读了看似断层和碎裂的电影叙事,金基徳以独特的后现代时空叙事方式使其影片失去纵深感和连续性,消解了电影中的宏大叙事带来的史诗感,转而用一种“补丁式”的后现代叙事结构来构建封闭、破碎且令人感到失望的电影世界。其电影中运用的反复出现的极具文化隐喻的意象,加强了电影叙事的张力,给电影塑造了诗意的氛围。对于其电影独特的主观镜头、“半抽象”的构图、“冷色调”的色彩进行了细致且全面的分析,影片刻意回避台词的干扰,用更少的语言传达更多情绪,达到了金基德自己对电影的美学期待。对金基德电影的主题、叙事以及视听语言进行了发掘、分析和研究,印证了金基德电影中强烈的后现代特征,由此认为其电影在宏观上属于后现代主义电影范畴。此外,还进一步探讨了金基德电影的后现代美学价值对于后现代电影创作的影响,并不像其他商品经济衍生的后现代主义创作观,金基德并不完全依赖于行业技术的革新,这为电影创作的后现代表达提供了更多的可能性。