御窑生产的过程通常是机械且无创造性的操作，有很清晰明了的规范，所有陶瓷画工必须完全谨慎地遵循画院的画稿来完成作品。御窑画工只关心陶瓷的器型、釉色和制作技巧。从艺术的角度来说，清代御窑瓷器与前代瓷器水平相比较低。制瓷业在清康雍乾时期发展到巅峰，但盛极必衰，从乾隆末期开始这种衰退慢慢显现。到了嘉庆和道光年间，国内时局动荡，太平天国运动对社会和文化都造成了巨大的破坏影响。然而就釉上彩瓷而言却是一次重要变革时期，浅绛彩的横空出世，让制瓷业颇有回光返照之势，对后世瓷绘发展带来深刻的影响。
　　浅绛彩瓷是清末到民国时期具有创新意义的釉上彩绘品种。艺术家第一次用墨彩素描，然后用浅褐褚色完成填色，完成后在低温窑炉中烧制。浅绛彩瓷融合了中国传统艺术的诗、书、画、印，总体是一种淡雅的风格。书画艺术在瓷器上进行表现，有着浓郁的传统山水画气息和高雅的文人品格。这种陶瓷装饰类似于在纸上或绢上描绘的浅绛山水画，因此被称为浅绛彩。相比于传统纸本、绢本画，浅绛彩拥有更多的轮廓描绘。
　　受到十九世纪六十年代西方石板印刷技术的影响，加之大件瓷板烧造成功以及御窑厂制度管理出现问题等客观条件的影响，在御窑厂工作的著名画师程门、金品卿、王少维等画家的带领下，浅绛彩瓷将中国传统的浅绛山水画、文人画推广到了一个新的高峰。晚清民国的瓷器经过三千多年的历史发展与创新，审美发生了升华，从关注实用功能到重视精神文化。虽然浅绛彩瓷在工艺上的突破是有限的，但是它是釉上彩瓷发展史上具有重要意义的事件，其所折射出的人文精神值得更高的关注。
　　目前国内外有关浅绛彩瓷的研究主要关注在艺术鉴赏和收藏方面，对于浅绛彩的发展及分期缺乏系统的梳理。本文从现有文献出发，结合国内外研究重点，试图以艺术风格为标准建立一个浅绛彩分期的框架。