透视作为绘画应用中的技法理论,是研究如何在二维平面上塑造立体图像而逐渐形成的一系列方法、手段和理论。透视的基本原理是中心投影,它的成熟应用对绘画空间真实感的塑造有着重要的影响。就风景画而言,透视的成熟应用对17世纪荷兰风景画地位的确立发挥了关键性作用,而在18世纪意大利景观画的成熟过程中,透视更是扮演着重要角色。本文主要就是以这两个时期最具代表性的风景画为切入点,探讨透视如何在风景画中应用以及对风景画产生了怎样的影响。文章主要分为四部分,第一部分主要探讨17世纪荷兰风景画中透视理论的反思。荷兰风景画中透视应用已相当成熟,但透视在画面中的应用还需人的视知觉完善,原因在于17世纪荷兰风景画中并没有明确的透视变线,因此我们需要通过“完形”的方式将画面中“非连续性的”点、线、面联系起来,以构成透视变线。第二部分主要讨论17-18世纪风景画的视觉转向及透视理论的应用。18世纪的景观画是在17世纪风景画的基础上发展而来的,相对于17世纪荷兰风景画,18世纪的景观画着重表现城市风貌,手法也更加细致。由于题材等原因,18世纪景观画的透视应用要比17世纪风景画更加明确,我们甚至能通过透视分析图推算出建筑的实际尺寸。第三部分重点分析了18世纪景观画中空间真实感十分强烈的原因,这主要与暗箱的运用有着密切的关联。通过卡纳莱托的作品即可看出暗箱与绘画的关系,通过运用暗箱这一科学化的手段辅助透视在画面中的表达,使得景观画中透视应用更加准确,空间真实感更加强烈。第四部分着重分析了18世纪之后景观画的发展。18世纪之后意大利景观画虽然发展态势衰弱,但由于经济等原因还一直流传至今。通过时下意大利景观画与18世纪景观画分析可得,时下的景观画在题材以及透视的运用上都继承了18世纪景观画的风格。照相机技术以及复印技术的发展,为当下商业性景观画的发展提供了便捷的表现方式。