费里特·奥尔汗·帕穆克（Ferit Orhan Pamuk）是一位赋有艺术气质的作家,前半生的建筑师与画家身份,为其文学创作增添了诸多艺术元素。他称自己为“图像作家”,并致力于实验性作品地创作,将小说作为其艺术实践的场域。他的作品中常散落着黑白摄影、版画作品、手绘插画,历史书剪影等艺术碎片,宛若艺术生的拼接作品集,展现出一种“如画之美”1。2006年,其凭借图像书《伊斯坦布尔——一座城市的记忆》获得诺贝尔文学奖,走入世界读者视野。回顾帕慕克文学创作,可发觉其多部作品直接或间接的与图像相关。影像可以被视为帕慕克文本之外的“第二个世界”2。本文主要选择了其中几部最具图像性的作品,分别为《伊斯坦布尔:一座城市的记忆》《纯真博物馆》《我的名字叫红》与《雪》,并结合帕慕克自己的创作随感,如《别样的色彩:关于生活、艺术、书籍与城市》与《天真的和感伤的小说家》讨论。本文的写作目的首先是分析帕慕克图文模态的组合呈现出何种特点,进而讨论帕慕克如何借图文两者重塑空间、时间、记忆与观看模式,最后分析图文关系在其后期作品中呈现何种变化,借由其看帕慕克作品中孕育的未来写作方式的萌芽——一种后现代的写作模式。图文关系分析的既往理论,为本文提供了论述灵感;空间、时间与记忆与观看理论作为四条根茎,盘错交织,撑起本文理论主干,得以更深入的探究帕慕克的图文场域。帕慕克作品中的文字与图像关系并非简单的并列状态,其背后潜藏着他为之建构的一整套话语体系:其涉及到政治、文化、记忆、情感、权力、物化、虚构等多个方面。本文正文部分主要从三方面展开论述。第一部分从帕慕克对于“语言”与“图像”的处理方式入手,发掘两者的多样的关系组合,分析了帕慕克作品之中图文关系的五种可能性,即“互文”“剪贴”“否定”“修补”与“间隔”。第二部分着重从四个维度探讨,即“图文共生空间”“图文盘错时间”与“图文圆融记忆”“图文重构的观看”,分析图文作为单一媒介与两者复合共生时,在叙述时呈现出的差异,讨论帕慕克如何借图文两者重塑时空、记忆与观看模式。在每个纬度中,图像与文字构筑的独特性空间会被一一讨论,最后会落脚到对于图文共生的空间、时间、记忆与观看的总结。最后一部分,分析帕慕克在后期图文关系中的新探索,并且由此延展开去,更进一步探讨其中包孕着的未来叙述模式,探究其作品中的后现代性特征。借帕慕克作品作为一扇窗,窥见后现代文学的未来创作形式（譬如引入摄影、绘画、博物馆、物品等创作模态）之于作者、读者与文学创作的意义所在。深度发掘帕慕克的写作试验之间,悄然带给未来文学时代的灵感。