“摄影如水银泻一般的姿态融入到当代艺术中去，成为当代艺术的一个无法剥离的重要部分”。这段经典的论据引自于著名的摄影理论家顾铮。　　不使用颜料，画笔工具，迅速的把感知到的外部世界的人、事、景象记录下来，这大概是人类最初对于视觉影像的一个梦想。1839年，摄影术的问世，使人们完成了梦想的第一步——有记忆的镜子。　　随着新时代的来临，科技的迅猛发展改变了我们的生活方式。在这样的时代背景下，摄影术也从单纯的技术循序渐进成为摄影艺术，从世界摄影艺术，成为含有中国传统绘画的摄影艺术。　　中华民族的传统艺术，是永恒的经典话题。在这样的时代背景下，如何发扬传统艺术，传承文化经典，一时间炙手可热，耐人寻味。摄影作为西方艺术的舶来品，在中国已经发展了100多年，随着时代的变迁，摄影艺术不仅仅要满足于写实记录，还被艺术家们注入了新的灵魂，创造出新的视觉艺术表现力；同时，摄影艺术展现出时代精神和时代内容，从而出现了新的艺术形式——艺术表现和艺术语言。摄影艺术形式多元化的今天，一股民族清流，带着中国元素涌入世界，从而弘扬了民族传统文化。传统与现代相碰撞，古典与现代相结合，一静一动，创造出属于我们中华民族的视觉艺术。　　笔者将站在具有中国传统绘画意境下的摄影艺术发展和美学理论基础上，从传统绘画意境的角度去解读中国现代摄影艺术；探究中国传统元素审美影响下的当代摄影艺术的价值；探寻摄影艺术中的民族底蕴；阐述中国传统绘画意境对现代摄影艺术的影响，从而对民族摄影艺术的发展起到推动作用。　　其中以现代最具代表的新锐摄影师——孙郡为主要案例研究的对象，通过传统绘画意境理论的深入研究，最终结合笔者摄影实验进行技术和理论知识的论证，得出结论：中国传统绘画意境对现代摄影的形成，发展，都起着重要的指导作用。汲取中国传统美学精髓，对未来画意摄影的建设和摄影理论的丰富至关重要。