录像艺术是指视觉艺术家所创作的影像作品，基于它时基媒体的特性，我们从时间观的角度将它分为早期“真实的时间”和后期“非线性的时间”两个阶段。本文将后期的具有数字特征的录像艺术做为探讨对象，以具有非线性特征的时空逻辑作为切入点，从单频录像中来自于电影的非线性编辑，到录像装置的多时空体验，来解析在这样一种艺术媒介中，在重构时空逻辑的种种可能性里，它的美学特征、叙事容量、以及感知世界的多样性。本文借鉴了文学叙事学分析时间的理论术语和实例分析的方法来探讨录像艺术中的时空关系，通过具体的案例分析总结出几种时空逻辑关系：即时空的不可分割与互渗、全场式的同时性、过去与现在不同时态的并置、此时此刻的当下性。在罗列这些关系的同时引导读者去关注作品的非线性叙事特征：包含了虚拟空间、物质空间以及内在空间的几层空间相互纠缠，而每一个空间都有自己特定的时间轴，因而时间和空间都呈现了充满差异的、多重的性质。时间不再是连贯的、线性的和无可置疑的，它的矛盾、它的裂缝以及它的多向性扩展了叙事的容量，丰富了主体的艺术经验，引发了我们对作品意义的思考。本文从上述时空特征出发，结合后现代解构主义的理论来解析录像艺术在体验层面上的开放、不确定、多极化的意义特征。