“具身性”理论认为人是身心合一的整体,其哲学基础是“身心一元论”。美国著名语言学家兰艾克说:“归根结底,我们所构建的世界植根于我们作为灵肉之躯的经验之中,我们的身体通过感知和动觉活动等物理过程与周围环境发生互动。这在具身语言学中名曰‘具身性’”。（1）人类的“具身性”是感知、概念、动觉能力的基础。我们当下的生活正是身体感知、动觉活动与周围环境的互动,通过身体行为来转变为自身的经验。在声乐表演中,演唱者通过对作品的理论掌握与了解,将音乐用自己的“身体”展示给欣赏者,演唱者的“身体”与音乐完美的结合在一起,用声音、表情、肢体动作、身体律动等“身体”的机能与表象展示、传送给欣赏者。歌唱是人的“肉”之声,是人的身体发出的,与人的喉咙、声带、发声器官传送声音有紧密的联系,这些物理现象的同步还需要人的心理机能的配合。除此之外就是身体（生理）与表情（心理）的基础之上人在歌唱中一系列的身体反应,包括身体表现力、身体表情性。本论文通过对“具身性”理论结合声乐表演实践研究,从“具身性”理论的视角下阐述声乐表演艺术的知与行。文章主要通过四个部分来研究与讨论,在第一个部分里笔者首先对“具身性”理论进行理论梳理与解读,认识了解“具身性”的来源及概念,及“具身性”的主要特征。整理“具身性”各个领域的研究,总结音乐方面“具身性”理论研究,确定声乐演唱的“具身性”理论研究方向。第二部分,从声乐艺术方面展开研究“具身性”理论,引出声乐表演是“具身性”理论的表现之一,二者之间有着内在的关联。研究论述声乐表演与“具身性”理论的关系是相互依存、相互依赖的。所以,就可以延伸到第三部分,声乐表演中的“具身性”体验,不论是技术还是表演,通过自身的具身体验来更深入地了解声乐演唱和“具身性”理论,通过笔者自身的表演与学习理论结合,让笔者的声乐演唱方向有更大的提升。先是音乐艺术,后是声乐表演艺术,从声音技术到艺术表现都可以说明二者的内在联系,笔者在最后通过实践中的个案分析对声乐表演下的具身美学尺度进行了研究。第四部分,声乐演唱中的“具身性”理论的重要意义与价值,一方面是对声乐表演的理论深化与学科理论的拓展。另一方面,通过对“具身性”理论的研究对笔者的声乐演唱方面有了实践导向,音乐修养、演唱审美都有了提升。演唱证实了具身理论的重要性,“具身性”理论与声乐表演两者之间相互依存。最后是对理论与实践的结合的积极作用的阐述。通过对声乐艺术领域具体理论的深入研究,提高了编者对声乐艺术的思想和认识,对音乐表现的审美尺度有了一定的掌握和认识。根据笔者在音乐表演过程中的一些学习的经历与实际教学经验,可以通过案例揭示“具身性”理论对音乐表演艺术产生的深远影响,,并对笔者在今后的音乐演唱工作和对自己教学中有着十分重大的理论指导实践意义。通过探究“具身性”理论在音乐表现中的美学尺度方面的影响,并从中发现了适当的美学尺度与在音乐表演中的契合点,在不同的音乐创作中使用相应的美学尺度,会对音乐创作的整体效果起到很好的作用。再次看来,“具身性”理论的研究成果结合音乐艺术影响了艺术作品的创造与鉴赏。在“具身性”视野下深入研究音乐表演艺术理论,既可以对整个声乐艺术领域有了全新的理论依据,同时对这种理论的梳理和诠释又对音乐表现实践有着了更为直观和深入的引导和提升。