该通过中国传统绘画和西方现代绘画的渊源与轨迹的追索,剖析比较了中西绘画的构成因素和双方共性与差异,以求把握中国绘画的本质特征,指导艺术创作实践,借古开今. 中国传统绘画受中华民族独特的宇宙观及先秦哲学的理念影响,始终着重于自然生命力的表现,立"象"求"道".去除雕饰,内外交融.无论商周还是汉魏,每个时期的绘画无不重在对生命精神的探询.尤其中唐以后,由于水墨画兴起,山水画、花鸟画的逐渐独立,中国绘画艺术的生命境界更加与天地万物同构.受古希腊文化影响,西方绘画在百余年前,一直以模仿再现为主,直至现代绘画出现之后,才改变了单一的局面.画家开始注重现实因素的提炼、分析和重建,从而体验生命.表现生命,把绘画创作作为人生的概括和写照,目标直接指向生命精神.西方绘画的这一变化与中国绘画的一贯表现可谓不谋而合,共同体现了艺术作为生命符号的特点.由于中西宇宙观的迥异,各自绘画系统独立.虽然画面形态力的运动结构关系、在平面呈现趋同倾向,但是究其精神实质差异甚大.该文从上述问题比较着手,立足中国美学精神,以西方现代绘画作品为佐证,层层梳理剖析,力图探询以表现生命、安顿生命、关怀生命为特征的中国绘画的终极价值取向.