《二泉映月》是中国20世纪杰出的民间音乐家华彦钧（阿炳，1893—1950）所创作的一首二胡曲，该曲演奏风格大朴若拙、挥洒苍劲，达到了雅俗共赏的境界，成为中国民族音乐史上的一颗璀璨明珠。《二泉映月》自1950年问世至今，乐曲被广泛流传、演奏，从而形成了多种演奏版本，本文选取其中具有代表性和一定影响力的八个演奏版本进行分析。一是阿炳本人的演奏版本，二是由彭修文编配、指挥，王国潼演奏的二胡与乐队版《二泉映月》，三是张锐为电影《二泉映月》配乐的演奏版本，四是作为刘天华亲传弟子蒋风之的演奏版本，五是闵慧芬的演奏版本，六是朱昌耀的演奏版本，七是宋飞的演奏版本，八是胡志平的演奏版本。阿炳作为《二泉映月》的创作与首演者，他的演奏版本最具研究价值，也是其他演奏版本的母体。蒋风之、张锐、王国潼、闵慧芬、朱昌耀、宋飞、胡志平这七位演奏家的演奏版本反映了不同时期几代演奏家的演奏风格和审美追求，他们都是在学习、继承阿炳原版艺术表现基础上形成的具有独特个性的优秀演奏版本。这几个不同的演奏版本各有特点，对《二泉映月》的音调内涵、技法表现、音乐风格与审美追求等方面都有其独到之处。本文主要通过比较、分析、研究二胡曲《二泉映月》以上八个演奏版本，来探讨不同时期杰出的演奏家是如何在时代发展的流变中，在继承的基础上发挥其创造性作用，来学习杰出演奏家精湛的演奏技艺，学习他们对音乐作品二度创造的创新性思维。