《夜之幽灵》是体现拉威尔印象主义音乐风格的巅峰之作,同时也是近代钢琴文献史上首屈一指的经典作品。乐曲既承袭了传统的音乐形式,也探索了 20世纪崭新的音乐语言。拉威尔根据法国诗人阿·贝郎特的同名诗集绘制意象,实现了“乐”与“诗”的高度配合,并在巴拉基列夫和李斯特“炫技风格”的影响下革新了技法的难度,推动了 20世纪钢琴音乐与演奏艺术的多元化发展。本文将着重从《夜之幽灵》的创作特征、写作手法、演奏技法三个方面进行分析与研究。第一部分主要介绍拉威尔的音乐创作以及《夜之幽灵》的相关背景资料,对作曲家的创作特征及其所处的人文艺术环境加以梳理,为作品的后续研究奠定基础。除此之外,这一部分还加入了对拉威尔音乐美学以及《夜之幽灵》的风格探讨,为音乐表演者充分了解作品的艺术内涵、更好的诠释演绎作品提供线索和依据。第二部分本文从音乐语言的各个方面以及内容与形式的诸多关系入手,并结合原文诗歌的意境与形象,采取对比分析、归纳分析等方法深入探析该作品的音响、形式结构以及三首音诗“流动”、“静置”、“变幻”的形态特点。《夜之幽灵》交融混合的音乐风格以及印象主义对意象和色彩的极致追求等都对钢琴演奏者的演奏技法提出了更高的要求,组曲中艰深复杂的技巧性段落以及丰富变化的情感表达也成为影响作品完整演奏的实际障碍。因此,第三部分笔者将结合自身演奏的实践经验以及在练习过程中克服技术难点的实际体会对《夜之幽灵》中的特定演奏技法进行归纳和总结,进一步探究拉威尔印象主义钢琴音乐在实际演奏过程中的艺术表达方式。以期读者在了解作曲家创作思路、体会作品艺术内涵的基础上,更准确地把握演奏训练的要领,同时也为演奏拉威尔其他钢琴作品提供可借鉴的素材依据。