时代的更替,艺术与艺术观念的再发展,使绘画空间有了新的表现手法,再加上摄影技术的出现和广泛应用,让人们不再执迷于在二维画面中表现客观世界的空间感,而是更加注重情感与精神世界在绘画空间中的表达。从印象派到立体主义,再到抽象派,当代绘画中重复、错位等平面表现手法的应用,塑造出了与传统绘画作品完全不同的艺术效果,同时也建构了独特的绘画空间,利用绘画空间的平面表现手法,不仅能够体现出当代画家多的情感和艺术想象力,更为当代绘画未来的发展提供绘画观念的引导。本文一共分为五个章节,第一章节中探讨了当代绘画、绘画空间、绘画平面与空间内涵的概念,在对当代绘画起源作出分析的同时,也结合时代背景对绘画平面和空间内涵的表现形式做出了研究。第二章节中本文对绘画空间中平面的演化阶段进行总结与分析,将绘画空间观念的发展分为再现“真实”、对真实的“怀疑”、平面化倾向三个部分,并结合当时的绘画作品予以佐证。第三章节本文分析了绘画作品中平面建构的绘画空间的审美特征,同时也结合作品对构建的空间视觉效果的平面表现形式加以分析,进而通过绘画的空间效果来表现平面建构下的空间内涵。本章是以现代主义美术的开端为线索,分别从两个方面来论述并例证绘画中平面的发展演变,一方面是依附于形体的平面,以塞尚、毕加索等艺术家的作品来举例论证;另外一方面是从平面逐渐脱离形体而独立于绘画空间的呈现角度进行阐述,以罗斯科、马列维奇等为代表,以此构建起所表达的空间内涵。第四章节在主要对当代绘画作品和当代艺术家的绘画思想进行分析,从而阐述当代绘画作品中绘画平面的多样化表现形式。本章以当下的人所处的时代背景而展开,例举了四位不同文化背景的艺术家的作品进行分析,在他们的作品中,平面的方式以不同的形态和方式呈现在各自的绘画创作中。每位艺术家所处环境的不同,因而在他们的作品中展现出多样的空间内涵诉求。第五章是关于自己的创作论述,结合过往的作品阐释自己创作中以平面建构的空间的方式和工作方法,通过对以往作品创作脉络的梳理并逐渐展开论述自身创作实践所要表达的内涵意义。