奥斯卡·王尔德是爱尔兰文学史上和英国文学史上最重要的作家之一。长期以来他的机智的谈吐被广泛的引用,而他本人一直是讨论的热点。他在诗歌,戏剧,小说,杂文等很多方面都有杰出的成就。他的文学作品说明了他在创作上的多才多艺,也反映了他复杂的社会观和艺术观。他接受了佩特“为艺术而艺术”的艺术观,并且进一步阐释为生活模仿艺术,而非艺术模仿生活。他唯一的一部悲剧《莎乐美》是这种艺术观影响下的典型作品。受审和逝世百年纪念使王尔德在过去的十年中重新成为批评家关注的热点,他激进的批评主张得到了重新评价。因为王尔德的作品得到了不同阶层的大量读者的欢迎,他作为一个极有成就的专业作家的地位也不再受到质疑。王尔德的英国文化背景下的爱尔兰作家身份使他成为后殖民主义研究中的一个热点。精神分析理论对20世纪世界文化思潮有着重大影响,在当今的西方文学研究中,精神分析已经成为一个经典的理论方法。本文以精神分析理论解读《莎乐美》,尝试利用新的角度和视野诠释其创作的意义,旨在帮助读者从更深层次挖掘该戏剧的内涵。通过对文本的具体分析,本文对该剧的主题、剧中的两个主要的人物形象及月亮进行精神分析解读。通过对小说两个人物进行分析,深入研究人物的内心世界和精神面貌,能够为解读作品提供一个新的视角。本文共包含六个部分,除引言和结论,主体部分的四个章节分别从以下三个方面对王尔德的悲剧进行精神分析解读:主题的剖析;剧中主要人物的分析以及象征物月亮的解析。第一章探讨了《莎乐美》一剧的主题。对于通过研究主体受压制的欲望从而揭示人类本性的剧作家及精神分析学家来讲,欲望是个核心概念。也正是欲望贯穿剧本的始终,将剧中各种角色联系在一起,也正是欲望使得剧中人物或疯狂、或同性恋、或死亡、或神经质。剧中人物的行为就是补救、遮掩或报复其未满足的欲望。本文从不同方面共总结了该剧的主题,其中“未满足的欲望”为最主要的主题。第二章对剧中主要人物莎乐美进行了分析解读。以莎乐美由一个贞节处女突然转变为一个浪荡淫妇的根本原因为切入点,运用弗洛伊德对孩子在童年特殊发展时期潜意识里所存在的恋父(母)情结的相关理论,提出莎乐美是她未能摆脱的恋父情结的受害者这一论点。而当莎乐美最终迫使希律王妥协获取先知的头颅,这代表着莎乐美盲目地彻底推翻了希律王和先知的监督和控制,而这一状况却也是极度危险的状态,是不能维持长久的,最终莎乐美还是会被压制。因此莎乐美的死亡是她不顾一切一味追求满足欲望的绝对自由的必然结果。第三章分析了剧中的另一重要角色-希律王。在《莎乐美》一剧中,希律王以象征性语言所表述的独白正体现了其神经症。当希律王恳求莎乐美跳舞时,他的一系列不自然的反复无常的独白令人难以捉摸,其独白中灵活使用了象征、明喻、暗喻及双关等手法。独白的结构及所使用的象征及双关手法正展现了真实的希律王:神经症,信心不足而又对局势无能为力。第四章分析了剧中最主要的象征物:月亮。在剧中反复出现的月亮对于王尔德及剧中的人物来讲都是重要的象征物。剧中不同人物对于月亮的不同描述使得戏剧在光与影之间不停转换。对月亮的不同描述也揭示了不同人物对莎乐美的不同欲望,及欲望所构建的各自不同的心态。莎乐美本身就是戏剧的艺术象征,其舞蹈作为贞洁与浪荡的完美结合也正是其诱惑力的象征。综上所述,本文通过运用弗洛伊德精神分析理论对《莎乐美》进行分析,重新解读了该剧所蕴含的深刻意义,对于剧中人物、主题及主要象征物.月亮进行了全新的诠释。通过分析其中的欲望、爱恋及压抑情节,赋予了该剧极强的现代心理文学意味。通过用精神分析理论对该剧的重新解读,我们可以得到许多新的、更加深刻的理解。