在数码摄影技术发展与普及的当下,学界对摄影图像的讨论更多转向了社会文化领域。一方面,摄影用以“还原现实”的基础成像功能被充分使用,人们将现实生活以电子图像的形式存储至个人相册当中;另一方面,人们依靠审美经验与媒介手段进行摄影创作,并以社交媒体作为渠道实现公开传播,获取他人的关注与认可。与传统的艺术摄影图像相比,这种摄影图像产生了新的传播特征。在扎根理论为主的方法指导下,本文主要探讨三个问题:（1）社交媒体中的摄影作品分享者的呈现动机是什么,其摄影主页表现出怎样的呈现特征?（2）社交媒体摄影传播中的传受双方如何互动,通过互动形成了怎样的关系?这种互动关系又如何反作用于社交媒体中的摄影传播?（3）以上传播现象背后的深层原因是什么?通过参与式观察、内容分析及对21名社交媒体中摄影博主的深度访谈,本文认为:其一,摄影技术的发展使得摄影创作的门槛降低,广大的用户以摄影体验和社会互动为动机,参与到民主性的摄影创作中来,并通过社交媒体的个人主页进行“线上摄影展览”,其呈现表现出三种共性:摄影作品日常化与唯美化、在线形象虚拟化、以“作品集式”呈现作为主要呈现方式。第二,由于传播结构的改变与商业资本的介入,摄影图像传播在社交媒体中表现为一种“投票制”的竞技。读图者对摄影者的投票建立在在线互动上,并通过互动建立起一定的传受关系。在社交媒体的用户海洋中,受者首先因审美认同产生关注行为,形成博主与粉丝之间的单向传受关系;而后续的关系发展则取决于社会交换程度。第三,传受双方的互动关系贯穿于摄影传播的始终,并影响着摄影者的呈现。社交媒体的技术赋能使得摄影者可以通过对内容的不断调节修正来达成更广泛的审美认同,吸引更多受众;通过互动运营来创造良好的传受关系,最终实现文化资本向社会资本与经济资本的转化。在这个过程中所产生的摄影模仿、文本挪用、以及用户自发生成的摄影教程、滤镜APP的传播,一方面为受众带去了摄影认知上的改变,塑造一种新的视觉影像审美;另一方面又能鼓励受众进行摄影实践,实现从读图者身份向摄影图像分享者身份的转变。