储望华作为二十世纪专注于钢琴音乐创作的作曲家,以其精湛的作曲技法活跃在钢琴音乐创作的舞台上。他凭借独特的创作风格汲取我国民间音乐养分,创作出的钢琴音乐作品既含有丰富的民族内涵又具备鲜明的时代性。《前奏曲六首》均为储望华较早的创作生涯时期,体裁短小凝练,运用了我国民族五声性曲调与西方多声部创作技法相结合的形式,通过对作品中的和弦材料、调式材料、和声进行等民族化的和声手法,进行较为系统的研究与分析,进而总结归纳出储望华前奏曲六首中民族化和声技法的运用。本文共分为六个章节,第一章主要是对论文前期的整理工作进行了整体的梳理,从论文的选题以及相关论文的研究现状进行了综述性的论述;第二章是通过对储望华的成长路程以及创作经历,进而去接近储望华的个人风格和他的作品创作背景,为系统的论述分析储望华的前奏曲六首打下牢固的人文基础;第三章是对六首前奏曲中的题材与标题、音乐语言、美学表达与演奏思维特征的“中国风格”深入分析,窥探储望华在其作品中想要传递的个人情感与对民族文化发展的人文关切;第四章是对和弦材料中民族化风格的和弦结构改造与运用,论述和弦结构中所表现出来的民族风格与创新;第五章是对多样化调式材料的运用,从五声性旋律与七声自然调式的结合,并对具体的实例进行分析;第六章是对六首作品中的一些个性化的和声运用包括平行进行、线性进行与持续性和声三类等运用进行了论述。储望华以前奏曲这种钢琴音乐体裁,通过运用民族风格的多种创作手法,凭借其个人独特的艺术创作魅力在中国钢琴音乐的百年进程中留下了自己的足迹。