对20世纪西方音乐的发展,斯特拉文斯基有杰出的贡献。他的代表作之一《D大调小提琴协奏曲》在写法上,以独奏与协奏的对位为基础,采用巴洛克的结构与体裁,其新颖的和声、旋律、配器,以及作曲家标志性的、复杂多变的节拍节奏,都使这部以‘新古典主义’风格创作的协奏曲,成为有小提琴协奏曲以来最独特的经典之一。这样一部在音乐史上有重要地位、我们对它的熟悉程度却远不如对古典主义、特别是浪漫主义时期大量的、经典的小提琴协奏曲的作品,首先必须有充分的知识收集、文本分析的案头工作,只有在通过研究后,在准确理解作品风格、内涵的前提下,根据艺术的需要,选择合适的相关技术,并据此计划、并完成包括与协奏者合作的全部练习,才可形成面对观众的‘成品’。这种‘案头工作—练习—舞台演奏’的过程说明:掌握并运用科学的、清晰的二度创作理念,是获得音乐表演高品质、高效率的最佳途径。