武满彻是20世纪最伟大的作曲家之一。在西方作曲家争奇斗艳,各种风格、流派百家争鸣的20世纪,武满彻以他独特的音乐语言为自己、也为整个东方赢得了一席之地。《精灵之庭》(SPIRIT GARDEN)是武满彻最后一首管弦乐作品(不包括电影音乐),该作品也顺应了上世纪九十年代的回归风潮。论文力图全方位的解析武满彻在SPIRIT GARDEN中所运用的音乐语言、手法,以此来窥探武满彻在西方乐界中独树一帜的东方情怀。论文以此曲的两大主要脉络：主题与插部为分割线,分别详细研究了主题与插部之间的材料运用、和声手法及配器织体等各个方面的异同,以此来学习武满彻的写作技巧,更想借此深入作品内部及作者的内心世界,在武满彻身上找到能为我们所运用,能把东方音乐真正推向西方、为西方乐界所接受和喜爱的风格及思想。在这一时期,武满彻对“视错觉”(Optical Illusion)的兴趣影响了他对此曲的创作：同样的一个物体在不同地点和环境下是大不相同的。正因如此,才产生了此曲第一大脉络：主题。大致相同的主题在不同段落,以不同节奏和配器出现,正应对了作者对“视错觉”的理解。此曲另一大“视错觉”就是第二大脉络中的十二音和声。同样的音列以不同的排列、配器出现,又配以让人能够立刻辨别的旋律片段,造成我们听觉上的“视错觉”效果,这就是变化与统一相结合所产生的魅力所在。而所有这些“视物”都来源于武满彻所喜爱的日式庭院,所以我们能看到旋律中包藏着浓烈的东方思想。此外,我们还能从此曲的和声中感受到感性与理性的交融；从武满彻在写作此曲时的思想与他所运用的西方传统管弦乐队中领悟到东方与西方的互动。在“主题与插部”这两条交互前进的线条中,武满彻做到了多因素的完美平衡和结合,这也是多数作曲家所追求的至高境界,从中,我们将获益颇多。