鲁迅的书籍装帧设计展示了传统装帧形式向现代书籍设计的演变,实为中国现代书籍设计的真正开端。本文对鲁迅书籍装帧艺术的研究,涵盖了鲁迅书籍装帧的时代背景、艺术风格和理念、视觉要素分析,文化内涵及装帧贡献等内容。在对鲁迅书籍装帧艺术风格和理念所进行的探寻中,不难看出,其书籍装帧艺术风格和理念的形成发展与他在特定历史条件下对于中国文化和西方文化的理性选择息息相关。鲁迅书籍装帧艺术的民族化,拿来主义以及现代性的风格均源于此。书籍装帧艺术离不开视觉要素。因此,从视觉传达的角度对鲁迅的书籍装帧艺术进行研究是必要的。本文通过对鲁迅书籍装帧的插图、开本、版式、目录与版权页、制版、印刷、材料、装订等书籍装帧基本形态的分析研究,系统全面的揭示了鲁迅对书籍装帧艺术基本形态的把握。封面设计是鲁迅书籍装帧最突出的成就之一。鲁迅书籍装帧的封面设计,在立意上,独具匠心,形式多样;在视觉要素的运用上,图形表现方法灵活、兼容并蓄,文字新颖多变、个性鲜明,色彩运用惜色如金、以少胜多。透过鲁迅书籍装帧呈现的形态特征,可以看到他对传统文化精神的批判与继承,中西观念的碰撞与交融,以及鲜明的时代精神。对书籍装帧文化内涵的追求与关注是鲁迅书籍装帧艺术的精神所在。设计活动是在特定时空维度中展开的,设计文化总是有其特定存在的环境和土壤。任何书籍形式的艺术表现、文字的形体、版面设计以及风格的演变,都是不同的文化传统,不同的时代背景,不同的文化选择彼此互相影响、互相交织的产物。挖掘书籍本身的文化内涵,使民族传统文化精神和中西方设计元素有机结合,是鲁迅书籍装帧艺术的精神所在。鲁迅在书籍装帧艺术领域的贡献是不可磨灭的。对现代书籍插图的实践,版画风格在其书籍装帧中的应用,在中国书籍设计的现代风格中所起的作用,都突出体现了他对书籍装帧的整体关照及其在中国现代书籍装帧发展中所占的地位。他的思想理论和实践以及他对书籍装帧艺术性的执著精神,对于当代书籍装帧艺术有着不可替代的感召力和启示性,对于解决当代书籍装帧艺术所面临的问题具有深远意义。