“疏离”是布莱希特戏剧诗学中内涵丰富、占据重要地位的术语，但又最易引起人们广泛的误读。布莱希特曾说：“形式主义者在创作中仅仅把‘陌生化’当作手段，而不了解它的实质。”事实上，“疏离”集中地体现了布莱希特戏剧诗学的美学与社会学内涵，有着强烈而现实的人本色彩。从其戏剧诗学的整体背景上看，其出发点和归宿是“改变人之处境”，希望人们重获在艺术中和生活中主宰自我的自由，他认为“疏离”的艺术应该既给人们带来审美的轻松愉悦，同时又承担着建构现实的社会功能。本文尝试从跨文化研究的角度对“疏离”这一复杂术语作本质意义上的探求。本文以“疏离”正式提出的跨文化语境：布莱希特对“中国梅兰芳表演艺术”的跨文化阐释文本作为背景和参照系，综合布莱希特戏剧理论和戏剧创作，从“疏离”的两个层面：美学和社会学层面探求其深层内涵。其中，在美学层面，“疏离”是指艺术的诗性，正是诗性艺术形式的审美距离带给读者惊奇的审美感受，恢复了人在艺术中的诗意想象与审美自由。布莱希特对梅兰芳表演艺术的阐释文本表明，在美学层面，他没有误读中国传统艺术的富于诗性的艺术本质和精髓，这一诗性艺术形式内在地契合了他的人与艺术和谐的艺术观，成为他认识与肯定自我美学原则的借镜。其次，在社会学层面，“疏离”是指“历史化”，通过远化的视角形成批判距离，呈现出现实世界变化的可能性，启悟人们反思自身的处境，促进观念的革新和改变现实的力量。布莱希特对梅兰芳表演艺术的阐释文本表明，在社会学层面，他创造性地诠释了梅兰芳表演艺术中的诗意惊奇，将其延伸至对社会认知的探究态度，中国传统艺术与先秦思想中富于变通的视角对其“疏离”说的发展也有一定的启发和促进作用。