从最早有文字记载“和”起，我国的笙从春秋时期的兴盛，战国时期的辉煌，逐渐演变到明清时期的衰落，大约走了三千年。　　 从上世纪五十年代初开始，特别是胡天泉、阎海登把笙搬上独奏舞台后，笙得到了全面的继承与发展、前所未有的改革与创新，出现了笙的第二次辉煌。在这一时期，继胡天泉、阎海登两位笙艺术大师之后，涌现出了一大批笙的演奏家、教育家如唐富、高沛、牟善平、张之良等。他们在笙的乐器改革、乐曲创作、演奏技法创新、教学等方面都做出了突出的贡献。同时由于地域差别、师承关系等方面的原因，形成了众多的艺术风格及流派。　　 在众多的风格及流派中，山东风格的笙艺术独树一帜，十分醒目。其使用的顿气、剁气、舌颤等技巧已被广泛应用于其他风格的笙曲演奏中；代表曲目《骑竹马》使用的用D调笙演奏C调乐曲，开笙演奏之先河，大大提高了笙的艺术表现力。本文将用五章对山东风格的笙艺术进行全面的介绍。第一章是对笙的历史的回顾，并简单介绍一下当代笙的各主要流派的风格特征。第二章是对山东风格的代表人物的介绍。第三和第四章是本文的重点，分别是特色技法的介绍和代表曲目的作品分析。第五章是分析评价其对当代中国笙艺术的贡献与影响。