梅西安是20世纪西方音乐浪潮中一位极具艺术个性与魅力的作曲家,在他1992年去世以前,一直被人们称为是“在世的最伟大的音乐家”。他的创作涉及广泛的音乐体裁,而《图伦加利拉》是梅西安创作的唯一一部交响曲,也是综合其早期风格的代表性作品,以庞大复杂的结构、色彩斑斓的音响效果以及神秘深邃的情感表现为突出特征,是20世纪西方现代音乐作品中的卓越之作。本文以这部交响曲为研究对象,从梅西安艺术创作生涯、《图伦加利拉》的音乐语言、《图伦加利拉》的情感内涵三大部分进行论述。文章第一部分对梅西安的艺术生涯和作品做了基本介绍,并对其独创技法进行了概要性的介绍,使我们对梅西安的创作脉络建立一个较全面的认识;文章第二部分是对《图伦加利拉》的音乐分析,在把握作品基本概况的基础上,对全曲的十个乐章从音乐主题、节奏、结构特征、配器特征等方面进行分析,其中“有限移位调式”、“不可逆行节奏”、“角色节奏”、佳美兰乐队风格的运用独特、新颖且突出;文章第三部分是在前面两部分的基础上,对《图伦加利拉》情感内涵进行深层探究,提炼出“特里斯坦与伊索尔德”之“爱”、象征主义和超现实主义之“爱”、上帝之“爱”和宇宙、轮回之“爱”的精神情感内容。至此,对这部交响曲做出审美价值方向的解读。文末,由上述所陈窥探出梅西安丰富的精神世界及20世纪西方音乐发展的概貌。