西班牙位于伊比利亚半岛,因地理位置优越,在历史的发展过程中,有非常多的民族都在此居住过,所以也被称为“包容的西班牙”,他们将来到这里的外族文化都吸收了进来并逐渐融合,这也使得西班牙的民族音乐丰富多彩,但在19世纪以前,西班牙民族音乐并不为人所知,直到19世纪民族音乐开始兴起,以阿尔贝尼兹为首的一群西班牙民族音乐的创作者才开始将它们带到国际的舞台上。本文分析的《西班牙组曲》op.47与《伊比利亚》正是阿尔贝尼兹在不同时期的代表作品,在创作时间上,这两部作品分别是他创作风格转型到民族音乐的开端与结尾,所以存在一定的发展性。在创作风格上,这两部作品充满了西班牙的民族气息,将欧洲的作曲技法与传统的西班牙音乐元素进行融合,中间还穿插了一些印象主义的创作技法,而阿尔贝尼兹将这些不同的风格完美的连接在一起,形成了极具个人特色的西班牙民族音乐。但是由于作曲家创作技术和创作经验的发展,在这两部作品中运用的创作特点也有一定的发展。所以文章通过对这两部作品的创作手法研究来探寻两部作品在创作特点上的相同点与不同点,并试图探究阿尔贝尼兹的创作历程。本文首先对于作曲家的生平以及两部作品的创作背景进行描述,因为这两首组曲都是标题音乐,所以分析它们的创作背景就显得极为重要,这和作品的创作理念息息相关。接着从两部作品的创作技法来进行比较分析,具体分为曲式结构、调式调性、和声、节奏,从这些方面可以探索发现作品在创作过程中运用到了哪些创作手法以及两部作品在创作技法上的相同点与不同点,接下来对两部作品在西班牙民族音乐元素上的应用做出分析,主要集中在作品对于西班牙民族乐器的模仿运用和西班牙舞曲节奏的运用,这两点也是阿尔贝尼兹的作品极富西班牙民族特色的重要原因。通过以上的研究过程,笔者发现在创作多年的过程中,阿尔贝尼兹一直在不断学习和思考如何能更好的将西班牙民族音乐与其他音乐体系相融合,来提高它的国际性。在创作《西班牙组曲》时,阿尔贝尼兹才刚从传统的作曲手法中转变过来,之前创作的都是是一些钢琴沙龙作品,这也使他的思维还存在有一定的局限性,所以创作手法还是以传统作曲技法为主。比如在曲式中,大多数运用了复三部曲式,篇幅较为短小,调式上基本以传统大小调为主,中间融入了中古调式以及西班牙民族调式。在和声上,经常采用柱式的持续性和声,和弦外音运用的不是很多,对于下行四音列应用较为简单,规则。整体处于对西班牙民族音乐融合的探索阶段,所以在创作手法上并不是非常大胆。而在《伊比利亚》中,乐曲篇幅扩大,曲式结构除了加入奏鸣曲式和自由曲式外,还出现了不同于浪漫时期的创作手法。他更偏爱对于第二主题的变奏,在大部分作品中都可以看到这样的运用,这也是他对于传统曲式的创新,极富个人特色。在和声上,依然偏爱持续性和弦,但这里更多的运用了分解式持续性和弦,并且在分解和弦的过程中加入了许多的和弦外音,其中有许多的不协和音,这对于加强旋律的冲突感起到了非常重要的作用。对于下行四音列运用更加自如并且加入了新的作曲技法——四、五度叠置和弦,在调式上也加入了印象主义的全音阶,这里也可以看出印象主义对他的影响。在民族音乐元素的应用上,这两部作品并没有特别大的区别,只是在《伊比利亚》中应用的更加娴熟也更加复杂。总体来说,这两部作品的创作理念是一脉相承的,都是以西班牙民族音乐特点作为基底,在具体的作曲技法应用上,《伊比利亚》比《西班牙组曲》运用更加娴熟,结构更加庞大,和声更加新颖,想法更加成熟和大胆。这也使得《伊比利亚》较于《西班牙组曲》更具有现代风格。笔者希望通过对于这两部作品的研究和探讨,让更多的人了解阿尔贝尼兹对于民族音乐的创作理念和创作手法,并可以以此为借鉴。