工笔花鸟画的发展始于唐代,经过五代的聚力,在宋朝达到顶峰。纵观整个工笔花鸟画的发展历程,可以发现无论是从构图、技法、所传达的寓意等方面都以朝代为更替完成了风格的转变。其中,具有开拓性精神的花鸟画家承担了历史重任。由五代始以徐熙为主的“野逸”风格,在工笔花鸟画历史发展脉络中占据重要位置。在宋朝以“皇家富贵”为花鸟画主潮流的时代,徐熙自创画风,别具一格,最终在艺术史上达到与黄筌不相上下的地位,他不仅开启了花鸟画选材从富贵吉祥到野花山禽的转变,也带动了宋以后工笔花鸟画由重彩到以墨为主、从工笔到写意、从绚烂之极后归于平淡的转变。到了近代,徐熙的“野逸”风格仍然被部分花鸟画家传承,工笔写意兼具,重彩水墨并举。无论在哪个朝代,传世的中国画无不具有写意精神,徐熙工笔花鸟画的写意精神影响了此后中国花鸟画创作的侧重点。在徐熙花鸟画风格的启发下,秉承“天人合一”的中国古代哲学思想,笔者结合徐熙“野逸”精神和笔墨表现技法创作《山野拾趣》系列工笔花鸟画,并借以此文对该系列创作的艺术特征进行分析。一是从徐熙“野逸”精神、墨笔的笔墨形式、“师法自然”的创作理念入手介绍本系列工笔花鸟画的创作来源;二是从创作构思、创作手法、创作实践方面详细解读作品的创作过程;三是通过构图、地域性特色、笔墨、野逸品格、创作情感表达来陈述作品的艺术特征。