哥特艺术风格在西方艺术史的范畴内占有十分重要且独特的地位。在中世纪的欧洲,受宗教、政治等因素的影响,哥特艺术所呈现的美学理念也受到多极的评价。经历了几个世纪的演变与发展,哥特艺术风格得到进一步的升华,其自身的诸多方面也发生很大的变化,但最基本的元素并没有被改变和替换,只是在不同艺术门类的运用中,其涵义得到进一步的延伸。直至今天,哥特已经被赋予了浪漫、黑暗、阴郁、死亡、神秘等艺术特征,并以暗黑美学的表现形式迅速成长,成为艺术领域不可缺少的一部分。本文主要探讨哥特艺术风格在现代服装设计中的应用,并将哥特艺术风格放到更广泛的范畴去解读。首先,了解哥特式艺术的含义及发展历程,并对这种独特的风格有一个全面、正确的理解。其次,理解哥特艺术风格的审美及精神内核,可以更好地为现代服装设计拓展思维空间,丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。最后,通过解读当代著名设计师的作品,将焦点聚集到哥特艺术风格在现代服装设计的应用上,体会一种风格内在的特质,学会与当代服装设计融会贯通,形成对设计要素更深层次的理解,设计出具有更加强烈视觉冲击力的作品。现如今,以独特的视角在服装上进行设计和表达,传达自己的设计思想是最重要的设计思维。设计,不仅仅是指设计行为本身,也不仅仅是指代一件简单的服装,更希望通过“设计”能传递出一种精神含义。