中国几千年古代文明社会的发展和变迁衍生出了丰富的山水艺术造型和非常博大的山水画美学、哲学内容,这使历代山水画大师们有了足够的思维创作意识去进行山水画个性化的创作。因此,学习山水画时是要有探索意识的,一味的去临摹传统则会失去其中的韵味。通过对龚贤绘画的临习,他笔墨论的机微可分别从丘壑、笔墨及气韵的方面认识,他笔墨的技法和师法自然的绘画理念对我的绘画理论和实践认识影响很大。笔墨与气韵是相融合的,通过画作来抒发深藏在内心深处的抱负;再者,他重自身修养的意识也与研究生期间导师强调的理论方面的学习要求是有共通之处的,提高文化修养也能帮助我们的绘画艺术更好的发展创新。本文通过对龚贤山水画的临习,梳理分析龚贤《龚贤山水册》《龚贤自藏山水册》《夏山过雨图》《云峰图卷》等的艺术语言,寻找画面中描绘客观物象与画面表现转换的方式,分解临摹图卷范本,了解掌握画面表达所需恰当的笔墨技法,并运用到我的毕业创作中,在临习过程之中试图以总观视角、系统地运用,感悟其有生命笔墨语言与艺术境界。在临摹的过程中总结出自己对于龚贤山水笔墨特征的认识,分析龚贤山水画中笔法墨法运用,总结临摹时不同物象行笔表达的方式以及画面中黑白的对比效果,同时解决在临摹和创作中遇到的相关问题,最终在创作学习中形成自己的风格,在对山水画的学习、实践和研究中将临习心得形成自己的笔墨表达方式。