中国民族民间表演理论是一个亟待探索的问题,而表演理论的提出必须通过在不断的实践探索中总结出来,笔者通过表演研创作品《四时》,总结自身在表演实践中所获得的经验,并引发出对舞蹈表演中“假定性”与“真实性”的思考与认识,希望能为中国民族民间舞蹈表演理论等问题提供一些参考价值。中国民族民间舞长期以来都具有“戏舞同台”的表演性质,因此,中国舞蹈表演本身具就已经具有艺术的假定性特征。这里,假定性并不是虚假,而是舞台表演艺术空间的特点,在此基础上,要求表演者追求艺术行为的真实,强调在假定情景中展开真实行为的表演艺术。在中国民族民间舞蹈表演艺术中“假定性”与“真实性”是非常普遍的表演艺术特征,但“假定性”与“真实性”并不是对立矛盾的,两者之间是主体与客体、表演与体现、理性与感性、以及在舞蹈表演活动中表演者与观赏者之间交流的独立与互交关系。本论文论述的重点,以笔者表演的研创作品《四时》为研究对象,在表演中对个人经验进行总结、分析与阐述。论文共分三个部分,首先,是笔者对《四时》进行表演分析,在表演作品的角度上对《四时》进行客观的阐述和介绍;其次,具体到如何在《四时》作品中呈现舞蹈表演的“假定性”与“真实性”以及对传统的安徽花鼓灯舞蹈在个人表演中的继承与发展;最后,笔者通过表演研创作品《四时》,从而产生在表演创作中对“假定性”与“真实性”该观点的体会与思考。