丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于二十世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等五件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。本论文力图站在一个宏观的角度对胡登跳的丝弦五重奏进行多方位的研究和分析。全文分为四章,对丝弦五重奏从创立到兴盛的发展脉络作了较为细致和详尽的梳理。从丝弦五重奏作品入手,全面分析胡登跳的创作语言和创作观念,对其存在的历史意义和价值作了较为全面、系统的解读。第一章追溯了丝弦五重奏的历史渊源与发展;第二章论述了胡登跳与丝弦五重奏的关系,关注作曲家的创作背景、创作历程、创作观念,并从音乐结构、旋法、织体、音色等方面对丝弦五重奏的作品进行分析解读;第三章展示了与丝弦五重奏存在和延续息息相关的演奏群体和专业民族器乐重奏教学,总结了丝弦五重奏在历史进程中的地位和意义。论文的研究对于胡登跳及其丝弦五重奏的存在意义有着重要的作用,这一课题的研究不仅为上海音乐学院民族音乐系,同时也为母校——上海音乐学院所进行的胡登跳音乐研究提供了重要的学术资源。