在古典主义时期,谐谑曲仅是海顿、贝多芬奏鸣曲创作中的一个乐章。到了浪漫主义时期,肖邦赋予了谐谑曲全新的精神内涵和体裁形式。肖邦创造性地扩充了谐谑曲的形式结构,将谐谑曲的曲式与奏鸣曲曲式相结合,并表达出丰富的思想情感,将谐谑曲赋予了一种崭新的音乐使命——悲剧性与戏剧性。肖邦谐谑曲成为肖邦音乐作品中颇具分量的音乐作品之一。本文介绍了《E大调第四钢琴谐谑曲》(作品54号)的基本创作背景,从肖邦的思想情感及笔者自身的演奏经验和一些学习研究入手,提出了演奏第四谐谑曲中力度与速度为奏演技巧的论点;展开个人处理方式的研究。分析了在力度处理方面应该注意的方方面面。分别详细论证了在呈式部中,多次不同旋律情感中出现的“fz”记号,使用不同的方式和处理的方法体现肖邦谐谑曲的悲剧性与戏剧性;在中间三部曲式中,以双手力度分配为论点,对作品的处理情况,提出笔者不同的力度处理方式。并且以自由速度为题,提出通过聆听多位音乐演奏家的演奏并结合笔者的自身演奏综合而成的个人研究成果。通过对作品《E大调第四钢琴谐谑曲》的演奏研究,笔者提升了对谐谑曲的认知程度。在演奏肖邦作品时不仅要更好的把握住肖邦的作品风格,还更应该要演奏出作品的灵魂,这才是一位音乐演奏者应有的水平和能力。