意象是中国传统哲学的一种基本概念,它所涵盖的范围和运用都较为宽泛,意象艺术做为中国艺术特有的一种艺术形式及美学思想,它对中国的艺术创作影响较为深刻。当代艺术家们将“意象”与“具像”和“抽象”并行排列,彩塑艺术做为中国传统文化的财富之一,它在人类文明发展进程中,扮演着重要的角色,同时在历史上也具有不可抹杀的意义和价值。探讨意象之美与双林寺彩塑艺术的关系,对彩塑的欣赏和创作具有现实意义。意象之美对中国美学思想的深刻影响已得到学术界的公认,意象与彩塑的关系很少有学者提及到,本文从文化谈及到意象,并对意象的解释进行了查阅,同时对双林寺彩塑进行了更为系统的考察,通过两者的结合来探讨意象之美在传统艺术中的作用及影响。与西方艺术审美标准相比较,中国的艺术始终体现着一种“天人合一”的境界,在认知模式和思维模式上都受到内心感受与自然表现的一致,通过“意象”精神内化的共同感触,及个体心性的涵摄,成为中国传统艺术的精髓,这是中国艺术审美标准的本质特点,也是区别于心与物对峙的西方艺术美标准的一种方式。彩塑艺术的构成形式、造型特点、创作过程的意识活动都体现着意象之美的观念。正所谓“造化在手,心运无穷”,“以意度量,意度无量”。在构成形式上,利用意象结构的造型和意蕴进行表现；在造型特点上,运用一切艺术造型语言,竭尽全力使物象能够“传神”并“造意”,完整的雕塑实体之象,紧密地迎合着人的精神之意。我们对双林寺彩塑艺术创作的理解是在意、象、形、神之间进行畅所流离的发挥,体现出以意为本,以象为介,以形为用的根本艺术精神,迎合意象之美的“立象以尽意”。“意象”本身不是用来讲彩塑艺术的。更为具体的说一种借用,是现代的人们借助古人的语汇和提法,来阐释他们没有涉及到的雕塑艺术,所以本文想尝试性的说明意象与彩塑之间的文化脉络和关联,并特别指出“意象”的中国身份和中国色彩。