绘画艺术一直强调创新和求变，这是一个万古永恒的主题。借用《中国美学史中重要问题的初步探索》中提到的:“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美:内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是绚烂又是平淡。”纵观上下五千年的词汇，我想唯有用一个美字可以简单明了的诠释绘画表达的本意。水彩画因工具材料的特点、技法与其他画种有所不同，形成自己的艺术特色，在这种独特中表现出绘画作品的一种风度，气质和精神境界，显现出水彩画独特的水韵彩味，这是一个画家个性真情实感的自然流露。绘画美源于心灵美，画者以一种抒情写实的方式表露于水色之间，具有浓厚的抒情色彩和独具的意味。本篇论文意在表达水彩画的美，第一章节主要从水彩画的材料、技法和肌理的角度阐述水彩画的美;第二章节根据水彩画本身的特点从水韵、彩韵、笔韵、形韵和雅韵五韵出发结合谢赫提“六法”论的思想，以对比联系的方法进一步论述水彩画之美;第三章节主要论述水彩画的自由，绘画离不开自由，尤其水彩画更离不开自由。我们不仅要具备自由绘画的能力更需要具备发现自由的眼光与心态的能力，能用直观的真与善表达水彩画之美。最后一部分结合自己的创作实践探索水彩画之美并表现在作品当中。　　我认为水彩画的艺术美，应是真、善、美三位一体，高度统一的。面对真情实感的景色用我们善良的眼睛与内心来画出美不胜收的画面，绘画是个直观的视觉感受，因为真与善，所以美。水彩画的水韵彩味，离不开工具材料的使用，同时也离不开画家们的绘画水平。水彩画的美，既要求水彩画家不断在技法语言上进行探索，更要求水彩画家们不断提升自身的艺术修养与品位，如此才能更好的表现水彩画的韵味与魅力。