英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）是瑞典知名导演,也是世界电影史上最耀眼的存在之一。英格玛·伯格曼以其电影中神学反叛体系和生死哲学思辨享誉世界,伫立于电影艺术之巅。英格玛·伯格曼是世界电影创世纪时代的基石,自他之后,电影方被称为第七艺术。在《第七封印》《野草莓》《沉默》等代表作品中,他秉承着对宗教信仰价值的思考与质疑,对人类精神世界的挖掘与审判,与直觉争辩同自我纠缠,直面生死课题向灵魂求解。本文分为绪论和主体两大部分。绪论部分对国内外伯格曼现有研究现状进行系统整理,阐述文章研究意义,同时对研究重点和难点进行论述。论文主体部分共分为四章。本文第二章对英格玛·伯格曼生平进行梳理。以19世纪瑞典剧作家斯特林堡为代表,从瑞典文学底蕴和家族宗教环境两个切口,深入挖掘伯格曼在其艺术观念和电影笔法成熟初期所受北欧三国剧作家的影响。第三章以英格玛·伯格曼信仰世界的失落与质疑为根基,从宗教神学艺术出发,对其艺术理念原点、生死思辨体系和语言符号运用三个方面分析虚无主义在伯格曼影像世界的体现。第四章从英格玛·伯格曼电影中多重对立的精神主体,阐述伯格曼对个体与世界布下的审判。并通过精神分析学科,对《野草莓》中的梦境进行解读,求解出“感觉”是进入伯格曼无神电影世界对唯一的答案。第五章从剧场出发,结合英格玛·伯格曼所指导的斯特林堡舞台戏剧《鬼魂奏鸣曲》和其电影创作中受表现主义风格影响的线索,凸显表现主义下伯格曼为信仰理念更迭带来的现实意义。本文分别通过对于英格玛·伯格曼的家庭环境和生平经历,虚无主义在其作品中形式、理念、和信仰三方面的彰显,英格玛·伯格曼对个人和角色的精神审判,尤其是与女性的互动对其作品中女性角色形象创作的意义,以及英格玛·伯格曼利用表现主义为信仰价值提供的全新内涵四个方面,对其指导的电影作品和戏剧作品进行分析,寻求英格玛·伯格曼电影解读的新思路,为国内电影创作提供借鉴价值。