纵观数千年的中国绘画史，中国水墨人物画是极其具有代表性的一个分支，已形成了独特的审美观和造型观。因为造型是水墨人物画的根基和精髓，对于它的认识和研究艺术家们一直在做不断的尝试和努力。从水墨人物画的发展历程看，随着时代的变革和文化的多元化融合其造型的变化有异样的光彩，水墨人物画造型的演变不仅是一种历史的进步，它本身也具有独立的研究价值和审美意义。中国传统水墨人物画受古典哲学和美学的影响，在审美理想上追求心与物的和谐统一，艺术家受这些思想的影响在创作中也寻求一种客观形象和主观情感的和谐，这种“意境论”的艺术思维决定着传统水墨人物画是意象的造型方式。20世纪初至80年代后期，伴随着社会变革和新时代的到来，西方写实造型对水墨人物画的审美形式和造型方式造成了强烈的冲击，从开始注重向西方学习到西方绘画的写实造型艺术与中国传统笔墨技法相融合等阶段进行了系统的梳理和分析，试探析了写实水墨人物画形成和发展的过程以及代表画家对写实造型体系所做的回应和贡献。90年代之后，随着改革开放的深入，社会生活发生了巨大的变化，那种局限于现实的理想主义目标的禁欲式生活观念也被彻底改变了，艺术家们在创作上更加大胆自由，企图用全新的造型语言诠释都市生活里人们的生存状态和对和谐生活的向往，在绘画形式上对自我精神的关注更为强烈，出现了各式各样的艺术面貌，逐渐走向多元化的道路。本文以水墨人物画的历史发展时间为线索，论述了水墨人物画在不同阶段其造型方式的特点及发生变化的背景与缘由，分析了造型发展的内在规律和历史必然性，揭示了艺术家们在传统和现当代水墨人物画造型的融合方面做出的努力。为未来水墨人物画的发展提供了理论基础和支撑条件，在一定程度上推动了水墨人物画的进程。