黄宗霑作为史上首位两次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖的华裔摄影师,他一度是好莱坞极具中国色彩的代表人物,他是被冠以“伟大”一词的华人摄影师,也是将摄影艺术伴随技术不断创新发展的领航者。本文试图通过对黄宗霑在特定历史条件下的人生轨迹的梳理、艺术风格的演进以及对后来对中美电影的影响等方面进行具体阐释,探究其艺术风格的形成和突破、摄影技术的改革创新和在多重身份夹缝中的职业探索过程。以好莱坞内在环境为依托,以黄宗霑为例展开对西方电影界华裔艺术家所面临的职业的困境进行讨论和思考,整理出具体的历史语境下黄宗霑的人生历程,结合其作品深入探索其艺术特色。论文从黄宗霑的生平经历入手,分析其成为第一位在好莱坞获奖的华裔摄影师的历史条件和个人素养。从种族、职业和身份三个维度客观表现其生平经历,探索黄宗霑在好莱坞制度下的成长和创新。东方文化深深植根于黄宗霑的血液里,后来在美国的生活经历以及好莱坞塑造了他,中西方文化的交融与摄影技术完美融合,形成了黄宗霑别具一格的艺术风格。他一生拍摄了130多部影片,1956年和1964年分别两次获得第28届和第36届奥斯卡金像奖最佳摄影奖,并先后十次获得该奖的提名奖。论文以黄宗霑的摄影造型手法为主线,结合电影文本剖析其艺术风格的独特之处,主要从灯光照明、色彩和构图三方面来具体阐述其造型艺术的表现手法,以及结合东方艺术特色分析黄宗霑整体简洁明快的写实主义风格。同时,黄宗霑的一生伴随着电影的高速崛起,在他的艺术生涯中不断经历着电影的重大变革,他一直紧紧把握时代和技术的发展,在艺术和技术的双重变革中取得了卓越的成绩,并把先进的技术和艺术理念输送给中国,为中国早期电影的发展提供了强大支持,同时也奠定了坚实的基础和长久深远的影响。黄宗霑用孜孜不倦的努力和强大的业务能力向世界展示出了一位华人摄影师的姿态,他高度的爱国主义精神值得我们学习。