上个世纪,社会思想及生活方式的显著变化使这个时代变得与以往不同。潜意识理论所具有的非理性之美揭开了艺术创作的神秘外衣,对创作的吸引力也让越来越多的艺术家对其投以更多的关注。潜意识理论的提出,为艺术创作提供了超越传统艺术创作与审美标准的理论依据。本文通过分析艺术与潜意识的关系,探讨运用潜意识去创作油画的方法,以作为个人艺术创作的理论指导。本文主要分为三部分:第一部分通过对超现实主义画家达利、抽象表现主义画家波洛克,以及形而上画派的契里柯等几位艺术家的油画作品进行分析,探索潜意识在油画创作中的具体表现形式,以及潜意识对油画创作的影响。第二部分为毕业创作过程中的理论思考及深入实践,分别对创作理念和构思、素材的提炼与整合过程、造型与颜色的表现加以分析。第三部分为个人的创作感悟,阐述了创作过程中引发的若干思考并规划了笔者今后的创作方向。通过对这一选题的研究,借鉴及总结潜意识在油画创作中的特殊呈现方式,在领悟这一体系艺术语言的同时,构建自身绘画语言,力求创作出超越自身以往的作品。