长久以来,舒伯特一直以“歌曲之王”的地位在欧洲音乐史上备受瞩目,他的六百多首艺术歌曲更是以其优美动听的音乐旋律和高度的艺术性根植于人们心中,但是随着人们对舒伯特一生音乐创作的深入研究和不断挖掘,这位伟大的音乐家在器乐创作领域的成就开始更多的被人们关注和认识,除了他的音乐瞬间和即兴曲等钢琴小品早已成为钢琴教学和演奏中不可缺少的内容以外,他的钢琴奏鸣曲也越来越多地走进钢琴教学和舞台演奏。本文以舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》(Op.42)为研究对象,深入细致的分析了作品本身的结构特征,音乐特点,创作手法以及在演奏中应把握的技巧要领和风格演绎。首先,文章简介了舒伯特这位与贝多芬同时代的伟大作曲家的生活年代和时代背景,揭示了作曲家在短暂的创作生涯中所表现出的音乐个性特征是怎样与时代的特点紧密相连。接下来文章对舒伯特的器乐作品特别是钢琴作品的创作进行了简要的介绍,并以舒伯特钢琴奏鸣曲的创作为重点,以不同阶段的创作特点为分割,对舒伯特钢琴奏鸣曲创作的数量以及结构特征和音乐风格进行了整体的梳理和大致的概述。然后,对《a小调钢琴奏鸣曲》(Op.42)进行了较全面的分析和研究。《a小调钢琴奏鸣曲》(Op.42)创作于1825年4月,于1826年3月出版,是舒伯特生前出版的第一首钢琴奏鸣曲作品,也是舒伯特的盛年之作。这首作品一经问世便以其深刻的哲理性和独创性博得了大家的一致好评。对于这首作品的分析和研究,本文主要是从以下几个方面来进行论述的:首先,文章对这首奏鸣曲的四个乐章进行了音乐本体的分析。分别从曲式结构,调式调性,和声特点,音乐发展手法等方面进行了较为细致的阐述。如这首奏鸣曲的第二乐章,这是一个用变奏曲式写成的乐章,这一乐章也是舒伯特创作的所有钢琴奏鸣曲中唯一使用变奏曲的乐章,此外,第四乐章的回旋曲式也以独特的曲式特点配合了音乐发展的需要,使音乐发展的流动性更强,充满了活力。其次,文章对这首奏鸣曲的创作特征,包括主题的创作手法,链式衍生发展手法的运用,整小节休止以及变和弦连续进行对音乐发展所起的作用等进行了逐一阐述。独特的创作手法使这首奏鸣曲形成了特有的风格,问答式的主题构成,极具调性色彩的二度模进,非方整性乐段的运用等都使音乐的发展充满了不断向前的动力和活力。接下来,笔者结合自身对作品“二度创作”的演奏实践,列举出了在演奏中应着重把握的若干问题。如:音乐发展的动力性特征在演奏中的准确把握、如何正确理解舒伯特音乐语言的抒情性、怎样控制不同的节奏速度以及踏板的使用等等。最后,以简要的版本比较挖掘了这首作品在不同的演奏家手中所体现出的独特风格特点和艺术魅力。